Uff.. ya nos duelen los dedos de tocar y de hacer ejercicios de apertura y coordinacion. Pero vamos a relajarnos un poco mi amigo bajista, y para ello qué mejor que ver a uno de los mas grandes bajistas. Yo sostengo que un buen bajista es aquel que se destaca, no aquel que toca bien!. En este caso, Abraham Laboriel, un gordo divino, religioso, que le ha dado al bajo un sonido bastante diferente y un uso muy particular con algunas técnicas avanzadisimas y muy dificil de 3 o 4 dedos, hasta unos slaping's medio raros con las uñas,.... en fin, un superdotado del bajo, y su yamaha TRB-5, aqui nos deleitamos con el... disfruten el recreo:
Clases de bajo online, y presenciales. Para aprender a tocar el bajo este es tu lugar.
miércoles, 21 de julio de 2010
domingo, 18 de julio de 2010
Ejercicio de coordinacion entre ambas manos
Hola amigo bajista, hoy vamos a ejercitar un poco la coordinacion entre ambas manos. Esta parte es mas que interesante e importante, ya que una buena coordinación es la que diferencia al buen bajista del malo.
Hay dos formas de obtener buena coordinación. Una es ejercitando, y la otra es con suerte. Como sabemos que la suerte a veces no está de nuestro lado, nos concentraremos en ejercitar.
ACLARACION : Los ejercicios de coordinación suelen ser bastante monótonos y aburridos. Por supuesto que te va a pintar tocar otra cosa antes que esto, pero creeme, es importante que desarrolles BIEN esta técnica de coordinacion, ya que luego TODO te parecerá muchisimo mas facil que antes.
Entonces, algo que está coordinado es algo que respeta un orden y un ritmo. Para este ejercicio es imprescindible que uses un metrónomo, una base de batería o lo que quieras, siempre que sea algo lento y que mantenga el TEMPO. Entendemos por tempo, a la "velocidad" con la que se debe tocar una pieza musical.. Por ahora entendamos al "tempo" como el ruido que hace un reloj... click..click..click... ese es un TEMPO. Si yo pudiera acelerar el reloj, los "click" se repetirian mas rapido, y si pudiera frenarlo, los "clicks" se repetirian mas espaciados... esto es basicamente el tempo, el ritmo de la musica.
En el caso de la coordinacion de manos, y volviendo un poco, es importante que coincidan perfectamente el momento en que tocamos una cuerda con una mano, con el instante en el que pisamos la cuerda. Esto nos va a otorgar una sonoridad limpia y ausente de ruidos molestos e interferencias. Haz la prueba, primero pisen la cuerda con el dedo y luego toquen la nota, y viceversa... vas a ver que de una u otra forma se "ensucia" el sonido.
Otro punto a respetar es el ORDEN de los dedos de la mano derecha. Siempre debes respetar la secuencia. Si arrancas en una determinada nota, con el dedo 1 (en mano derecha), cuando vuelvas a tocar esa misma secuencia, volverás a comenzar con el dedo 1. Es importante aclarar tambien que NO SIEMPRE se alterna entre dedo 1 y 2 tocando en la mano derecha, ya que se hace complicado y hay bajadas o subidas en escalas que no lo permiten, e inclusive al tocar notas mudas tampoco, pero ya estaremos llegando a eso mas adelante.
Ahora a coordinar. Te dejo un ejercicio mas que sencillo que consta de dos partes.
La primer parte consiste en tocar lo siguiente:
La segunda parte consiste en tocar lo siguiente:
Y luego, fusionar ambas partes resultando lo siguiente:
Dirigiendonos a la tercer parte del ejercicio, tocaremos una secuencia similar a una escala menor. En este caso lo haremos primero o a) de forma ascendente, y luego en forma b) descendente. Finalmente las fusionaremos
Parte 3 a) o ascendente
Parte 3 b) o descendente
Fusion de ambas ascendentes y descendentes:
Y aqui el video de todo este despiole que hablamos:
Repito, es un ejercicio ABURRIDO, pero efectivo. La coordinación es algo clave que hay que practicar mucho.
Podes inventar ejercicios de este tipo con las notas que se te ocurran, ahora no se trata de sonar en tono o bien, sino de que el sonido sea claro y coordinado. Solo tendremos que respetar estos pasos:
1) Metrónomo
2) Escribir la tablatura
3) Tocar y respetar el "tempo" y las notas que escribimos en el orden correcto
4) Utilizar los dedos de la mano derecha alternados comenzando siempre por el mismo!
Hay dos formas de obtener buena coordinación. Una es ejercitando, y la otra es con suerte. Como sabemos que la suerte a veces no está de nuestro lado, nos concentraremos en ejercitar.
ACLARACION : Los ejercicios de coordinación suelen ser bastante monótonos y aburridos. Por supuesto que te va a pintar tocar otra cosa antes que esto, pero creeme, es importante que desarrolles BIEN esta técnica de coordinacion, ya que luego TODO te parecerá muchisimo mas facil que antes.
Entonces, algo que está coordinado es algo que respeta un orden y un ritmo. Para este ejercicio es imprescindible que uses un metrónomo, una base de batería o lo que quieras, siempre que sea algo lento y que mantenga el TEMPO. Entendemos por tempo, a la "velocidad" con la que se debe tocar una pieza musical.. Por ahora entendamos al "tempo" como el ruido que hace un reloj... click..click..click... ese es un TEMPO. Si yo pudiera acelerar el reloj, los "click" se repetirian mas rapido, y si pudiera frenarlo, los "clicks" se repetirian mas espaciados... esto es basicamente el tempo, el ritmo de la musica.
En el caso de la coordinacion de manos, y volviendo un poco, es importante que coincidan perfectamente el momento en que tocamos una cuerda con una mano, con el instante en el que pisamos la cuerda. Esto nos va a otorgar una sonoridad limpia y ausente de ruidos molestos e interferencias. Haz la prueba, primero pisen la cuerda con el dedo y luego toquen la nota, y viceversa... vas a ver que de una u otra forma se "ensucia" el sonido.
Otro punto a respetar es el ORDEN de los dedos de la mano derecha. Siempre debes respetar la secuencia. Si arrancas en una determinada nota, con el dedo 1 (en mano derecha), cuando vuelvas a tocar esa misma secuencia, volverás a comenzar con el dedo 1. Es importante aclarar tambien que NO SIEMPRE se alterna entre dedo 1 y 2 tocando en la mano derecha, ya que se hace complicado y hay bajadas o subidas en escalas que no lo permiten, e inclusive al tocar notas mudas tampoco, pero ya estaremos llegando a eso mas adelante.
Ahora a coordinar. Te dejo un ejercicio mas que sencillo que consta de dos partes.
La primer parte consiste en tocar lo siguiente:
Y luego, fusionar ambas partes resultando lo siguiente:
Dirigiendonos a la tercer parte del ejercicio, tocaremos una secuencia similar a una escala menor. En este caso lo haremos primero o a) de forma ascendente, y luego en forma b) descendente. Finalmente las fusionaremos
Parte 3 a) o ascendente
Fusion de ambas ascendentes y descendentes:
Y aqui el video de todo este despiole que hablamos:
Repito, es un ejercicio ABURRIDO, pero efectivo. La coordinación es algo clave que hay que practicar mucho.
Podes inventar ejercicios de este tipo con las notas que se te ocurran, ahora no se trata de sonar en tono o bien, sino de que el sonido sea claro y coordinado. Solo tendremos que respetar estos pasos:
1) Metrónomo
2) Escribir la tablatura
3) Tocar y respetar el "tempo" y las notas que escribimos en el orden correcto
4) Utilizar los dedos de la mano derecha alternados comenzando siempre por el mismo!
bajofacil@hotmail.com
Técnica de mano izquierda - EL SLIDE
Hola amigo bajista, como van tus dedos y tus manos? Espero que vayas progresando!!
Hoy vamos a hablar de una de las infinitas técnicas de la mano que reposa las notas sobre el diapasón. En este caso la denominada SLIDE, o deslizamiento.
Como su nombre lo indica, esta técnica se basa en el deslizamiento (slide en inglés significa deslizamiento) del o de los dedos entre los trastes.
Por ejemplo, si hacemos una progresión de notas (cromatismo) en una escala podemos pasar por traste 2, 3 y luego 5, de una cuerda determinada. En relacion a este pasaje, tocariamos con los dedos 1,2 y luego 4 (indice, mayor y meñique) estas notas. El sonido sería igual para todas las notas.
Si tocamos haciendo SLIDE, decimos que estos pasajes entre las notas (y por consecuencia entre los trastes) puede hacerse deslizando el dedo hacia la nota siguiente, sin levantarlo, de modo de generar el sonido deseado. Obviamente requiere coordinacion con la mano que está tocando. En este caso, es importante que memorices lo siguiente:
CUANDO EL DEDO SE ESTÁ DESPLAZANDO, LA MANO DERECHA DEBE QUEDAR SIN TOCAR NADA. Justamente, el sonido que se obtiene en el slide es buscado, y no es necesario tocar o apagar el sonido con la otra mano.
Aquí te dejo dos ejemplos para que vayas practicando, es una técnica muy facil !!!
El primer video muestra un slide sobre una cuerda, para poder ganar velocidad y precision en la técnica, fijate bien donde estas tocando. Te dejo una incognita para una proxima leccion, por qué no estoy tocando todas las notas sino "salteando" algunas entre medio?? Recordá esta pregunta para cuando veamos los "intervalos".
Hoy vamos a hablar de una de las infinitas técnicas de la mano que reposa las notas sobre el diapasón. En este caso la denominada SLIDE, o deslizamiento.
Como su nombre lo indica, esta técnica se basa en el deslizamiento (slide en inglés significa deslizamiento) del o de los dedos entre los trastes.
Por ejemplo, si hacemos una progresión de notas (cromatismo) en una escala podemos pasar por traste 2, 3 y luego 5, de una cuerda determinada. En relacion a este pasaje, tocariamos con los dedos 1,2 y luego 4 (indice, mayor y meñique) estas notas. El sonido sería igual para todas las notas.
Si tocamos haciendo SLIDE, decimos que estos pasajes entre las notas (y por consecuencia entre los trastes) puede hacerse deslizando el dedo hacia la nota siguiente, sin levantarlo, de modo de generar el sonido deseado. Obviamente requiere coordinacion con la mano que está tocando. En este caso, es importante que memorices lo siguiente:
CUANDO EL DEDO SE ESTÁ DESPLAZANDO, LA MANO DERECHA DEBE QUEDAR SIN TOCAR NADA. Justamente, el sonido que se obtiene en el slide es buscado, y no es necesario tocar o apagar el sonido con la otra mano.
Aquí te dejo dos ejemplos para que vayas practicando, es una técnica muy facil !!!
El primer video muestra un slide sobre una cuerda, para poder ganar velocidad y precision en la técnica, fijate bien donde estas tocando. Te dejo una incognita para una proxima leccion, por qué no estoy tocando todas las notas sino "salteando" algunas entre medio?? Recordá esta pregunta para cuando veamos los "intervalos".
bajofacil@hotmail.com
lunes, 12 de julio de 2010
La TABLATURA.
Mi amigo bajista, hoy te voy a comentar y a enseñar un método de escritura bastante práctico que se denomina TABLATURA. Su nombre deriva del termino TAB (denominacion abreviada en inglés), y consiste en una forma simplificada de leer musica sin complicarse en pentagramas y figuras musicales.
Si bien las figuras musicales son super importantes porque marcan los tiempos y los rítmos, este sistema nos va a servir para ir aproximandonos a lo que se llama lectura e interpretacion.
Como todo aprendizaje, cuando nos enseñaron a leer en la escuela primaria, primero veíamos la figura, luego pensabamos y determinabamos cual era la letra. En este caso, hay que interpretar la cuerda, y el numero de traste que se nos indica a tocar.
Pero vayamos por el principio, y veamos que la tablatura consiste en cuatro barras horizontales, las cuales representan una barra a cada cuerda (en el caso de un bajo de 4 cuerdas. Si es de 5, tendremos 5 barras).
Remitámonos a la vista que tenemos a la izquierda. Esta imagen muestra una parte del diapason, y el clavijero de un bajo. Visto de esta forma sabemos que nuestra cuerda grave, es la que en el dibujo queda mas por debajo, y que la cuerda aguda es la de arriba de todo. Justamente este es el modo de informar las notas en la tablatura, tomando como CUERDA GRAVE o CUERDA MI, a la cuerda que se muestra abajo de todo, y CUERDA AGUDA o CUERDA SOL, a la cuerda que se muestra arriba de todo, derivando entonces lo siguiente:
Tenemos entonces las cuatro barras, con la disposicion indicada, cuerda 1 (aguda) arriba, y cuerda 4 (grave) abajo.
Sobre estas barras, de izquierda a derecha, se irán indicando los numeros de los trastes a "pisar" en cada una de las cuerdas a medida que avanzamos en la lectura:
Aqui vemos entonces un ejemplo de como se escribe una tablatura, y la secuencia a tocar.
En la web se suelen encontrar tablaturas redactadas de la siguiente forma:
G -----3--------5-------7-------
D -------------------------------
A -1--------3-------5-----------
E -------------------------------
En este caso, la secuencia es clara, primero Traste 1 en cuerda A, luego Traste 3 en cuerda G, luego traste 3 en cuerda A, luego 5 en cuerda G, luego 5 en cuerda A y finalmente 7 encuerda G.
Puede parecer un "flor de moño" al principio entenderlo, pero a medida que lo toques vas a ir incorporando la lectura y te va a facilitar mucho empezar a buscar informacion de canciones para tocar.
VENTAJAS DE LA TABLATURA:
Es un sistema de facilisima interpretacion, y de rápido aprendizaje, ideal para transcribir canciones y bases de forma rapida a medida que vamos "sacando" las notas que toca el bajista que lo interpreta.
DESVENTAJAS DE LA TABLATURA:
No hay forma en este sistema de poder incluír la rítmica de la canción, por lo cual se suele agregar debajo de cada tablatura un esquema rítmico para comprender mejor. Cuando veamos las rítmicas y los tiempos musicales fusionaremos esto para que lo comprendas.
Links con Tablaturas para bajar:
http://www.bassmasta.net/
http://www.mxtabs.net/bass_tabs/
O simplemente en un buscador incluimos "BASS TABS" y tendremos millones de links.
Hasta la proxima mi amigo bajista!
Si bien las figuras musicales son super importantes porque marcan los tiempos y los rítmos, este sistema nos va a servir para ir aproximandonos a lo que se llama lectura e interpretacion.
Como todo aprendizaje, cuando nos enseñaron a leer en la escuela primaria, primero veíamos la figura, luego pensabamos y determinabamos cual era la letra. En este caso, hay que interpretar la cuerda, y el numero de traste que se nos indica a tocar.
Pero vayamos por el principio, y veamos que la tablatura consiste en cuatro barras horizontales, las cuales representan una barra a cada cuerda (en el caso de un bajo de 4 cuerdas. Si es de 5, tendremos 5 barras).
Sobre estas barras, de izquierda a derecha, se irán indicando los numeros de los trastes a "pisar" en cada una de las cuerdas a medida que avanzamos en la lectura:
En la web se suelen encontrar tablaturas redactadas de la siguiente forma:
G -----3--------5-------7-------
D -------------------------------
A -1--------3-------5-----------
E -------------------------------
En este caso, la secuencia es clara, primero Traste 1 en cuerda A, luego Traste 3 en cuerda G, luego traste 3 en cuerda A, luego 5 en cuerda G, luego 5 en cuerda A y finalmente 7 encuerda G.
Puede parecer un "flor de moño" al principio entenderlo, pero a medida que lo toques vas a ir incorporando la lectura y te va a facilitar mucho empezar a buscar informacion de canciones para tocar.
VENTAJAS DE LA TABLATURA:
Es un sistema de facilisima interpretacion, y de rápido aprendizaje, ideal para transcribir canciones y bases de forma rapida a medida que vamos "sacando" las notas que toca el bajista que lo interpreta.
DESVENTAJAS DE LA TABLATURA:
No hay forma en este sistema de poder incluír la rítmica de la canción, por lo cual se suele agregar debajo de cada tablatura un esquema rítmico para comprender mejor. Cuando veamos las rítmicas y los tiempos musicales fusionaremos esto para que lo comprendas.
Links con Tablaturas para bajar:
http://www.bassmasta.net/
http://www.mxtabs.net/bass_tabs/
O simplemente en un buscador incluimos "BASS TABS" y tendremos millones de links.
Hasta la proxima mi amigo bajista!
domingo, 11 de julio de 2010
Cómo elegir qué bajo debo comprar??
Hola mi amigo bajista. Como andan las cosas con tus manos derecha e izquierda? Espero que puedas ir familiarizandote y sincronizando de a poco el movimiento de ambas. Prometo que en las proximas entradas voy a darte mas ejercicios para ir "ablandando" las manos, los dedos y tener un toque mejor.
DEBIDO A LA GRAN CANTIDAD DE CONSULTAS QUE HAY, LES PIDO QUE ME HAGAN LLEGAR SUS INQUIETUDES A BAJOFACIL@HOTMAIL.COM .
Pero hoy quiero hablarte de algo que, como siempre, los profesores nunca te explican demasiado. Seguro en algun momento vas a renovar tu bajo, o bien querés comprar uno nuevo y no sabes cómo elegir, cuantas cuerdas, cuantos trastes, activo, pasivo.
Primero que nada tenes que saber, que la mayoría de los negocios de música e instrumentos, no poseen "expertos" en bajos que te puedan brindar informacion técnica de cada instrumento, sino que poseen vendedores que conocen algo de lo que venden (intento no ofender a nadie, pero aqui en Argentina se vive bastante esa experiencia).
Entonces, van a mostrarte bajos que quizá no entiendas o no comprendas, y solo te gusten por estética, o por sonido, pero que no estes haciendo una buena compra, o bien estarán "encajandote" un bajo que no pueden vender, aprovechando la inexperiencia.
Pero para ello, vamos a empezar a ver un poco mas acerca del bajo y de como elegir un bajo adecuado a lo que busquemos tocar.
PUNTO 1 - EL DINERO, LA PLATA, LA GUITA O EL BOLSILLO
Este punto es lo mas importante, antes de ponernos a fabular, debemos saber cuánto dinero estamos dispuestos a gastar en un bajo, este va a ser nuestro único factor limitante e inamovible.
PUNTO 2 - EL ESTILO
El estilo de musica que querramos hacer, va a depender en varios puntos del bajo que tengamos. Si queremos tocar heavy metal, no es lo mismo que si queremos tocar salsa o candombe. Si bien los pedales y efectos nos van a ayudar, aca es un buen punto para inclinarnos por un bajo especifico.
PUNTO 3 - LA COMODIDAD
A nadie se le ocurriría comprarse un par de zapatillas un numero mas chicas, o una camisa dos talles mas grande. Es importante con el bajo que compremos algo que nos sea cómodo de tocar y que no nos canse de tenerlo tocando un rato largo
Estos son los puntos mas importantes que nosotros debemos tener en claro para saber qué es lo que buscamos. El error mas grande que podemos cometer, es ir a "probar" bajos sin tener en claro qué clase de instrumento estamos buscando.
Algo que debemos aclarar antes: Hay dos grandes "grupos" de bajos, los bajos ACTIVOS y los bajos PASIVOS. Los bajos activos tienen un circuito electronico que está como "ayudado" por una batería de 9 volts, lo que nos da un sonido asistido y mas fuerte. El bajo PASIVO es simplemente un circuito normal sin ninguna potenciación, por lo cual es sonido es mucho mas puro y clasico.
DEBIDO A LA GRAN CANTIDAD DE CONSULTAS QUE HAY, LES PIDO QUE ME HAGAN LLEGAR SUS INQUIETUDES A BAJOFACIL@HOTMAIL.COM .
BAJOS TIPO JAZZ BASS:
Digamos que este tipo de bajo es el mas conocido, el mas versátil y el mas utilizado entre todos los bajistas del mundo. ("El bajo jazz bass te sirve para grabar de todo" Guillermo Vadalá en una entrevista radial).
El jazz bass clásico es un bajo pasivo, que puede tener entre 20 y 22 trastes según las marcas, de cuatro cuerdas y dos micrófonos, bastante separados entre sí. Poseen control de tono, de volumen y un balance entre ambos microfonos.
Suelen ser de maderas macizas, bastante pesados y de trastes voluminosos.
Este tipo de bajo puede tener tras el puente, orificios para que las cuerdas atraviesen la caja del bajo y generar así una mejor sonoridad del instrumento. Este bajo es utilizado por sesionistas, musicos de jazz, funk, y es un clásico que sigue vigente. El modelo mas conocido es el de la marca FENDER, del cual podemos conseguir ejemplares usados de los 80 o 90 hechos en U.S.A., Japón o Mexico los mas actuales y nuevos. Hay diferentes modelos como el jazz bass american standard, jazz bass american deluxe (es un modelo con circuito activo), diferentes colores como negro y blanco, o como el que se ve en la foto. Es un bajo muy versátil, ideal para tocar bases, hacer slap y sobre todo, un bajo que a pesar de que pasen los años seguirá vigente y podras tener un valor de reventa importante.
Marcas alternativas pueden ser SQUIER (que es una especie de submarca de FENDER), o STAGG, TEXAS, DOH, SG, LEGEND, etc. Logicamente, el bajo fender será el de mejor calidad, pero hay alternativas como los stagg o los otros mencionados que para tocar van a servir bastante.
Bajistas que vas a escuchar con este instrumento, Jaco Pastorius, Guillermo Vadala, Stuart Zender, Marcus Miller.
BAJOS TIPO PRECISION:
Este tipo de bajo es similar al jazz bass, pero con la diferencia que posee un solo microfono, y una caja recta.
El fundamento de este bajo es la generacio de un sonido muy agradable, bien suave y puro. Al tener un solo micrófono ubicado al centro de la caja, capta un balance casi perfecto entre el puente y el diapason. En los controles posee un control de tono (agudo-grave) y un control de volumen.
Nuevamente la marca mas renombrada y conocida en este tipo de bajos es FENDER, con el modelo P.BASS (foto), el cual viene en colores similares al jazz bass. Tambien hay modelos con caja perforada para el pasaje de cuerdas, diversos tipos de puentes. Este es un bajo que se recomienda para rock progresivo, sin demasiado slap porque no posee gran definicion de brillo en los sonidos, bases de blues, etc. Es un modelo que suele venir siempre en 4 cuerdas.
En cuanto a marcas la recomendacion es la misma que hablamos en el bajo anterior.
Bajistas que vas a escuchar con este instrumento, Zeta Bossio, Mike Dirnt.
DEBIDO A LA GRAN CANTIDAD DE CONSULTAS QUE HAY, LES PIDO QUE ME HAGAN LLEGAR SUS INQUIETUDES A BAJOFACIL@HOTMAIL.COM .
BAJOS TIPO MUSICMAN:
Este bajo es una variante mas que interesante, diseñada por Leo Fender, que propone una alternativa al clasico jazz bass y precision.
Posee un solo micrófono doble, ubicado bastante cerca del puente. Si recordamos la leccion de la zona donde se toca en relacion al sonido, sabemos que el sonido mas cerca del puente va a ser mas brilloso y definido y no tan lleno. Es por eso que el bajo musicman es un bajo caracterizado por una sonoridad clarisima, con excesivo brillo y tonos medio/agudos elevados. En la jerga del bajo, es "el bajo mas funkero que hay", justamente pensado para melodias FUNK con slap, y un toque mas agresivo. El clavijero es del tipo 3+1, con variantes que poseen un hipshot (clavija con desafinador rapido) en la cuerda 4, para mover una palanca y cambiar la afinacion de E.A.D.G a D.A.D.G.
Hay modelos de 4 y 5 cuerdas, con circuitos activos y controles de medios, agudos y graves (algunos solo con agudos y graves) y volumen. De la marca musicman vamos a encontrar del 97 hacia atrás, bajos con puentes VINTAGE, que poseen unas pequeñas sordinas que "mutean" las cuerdas en el puente para darle ese sonido caracteristico de los 70.
Bajistas que vas a escuchar con este instrumento, Flea, Louis Johnson.
Sin dudas que la marca mas acertada es MUSICMAN, aunque tambien existen copias hechas por OLP o CUSTOMIZADAS muy buenas y de gran versatilidad. Todo definirá nuestro bolsillo, si es el sonido que buscamos.
BAJOS TIPO WARWICK:
Este tipo de bajo es uno de los mas cotizados en el mundo. Versiones de 4, 5 y hasta 6 cuerdas le dan un sonido característico y único, producto de la suma con unas excelentes maderas bien seleccionadas.
Por supuesto que existen muchos modelos de la firma Warwick, como ser el Corvette, el Thumb, Infinity, etc... y diversos tipos activos, pasivos, con microfonos cerca del puente, con un puente "doble" con las selletas o separadores distanciados del punto de fijacion a la caja, etc.
Es un bajo que tiene mucha calidad, y las imitaciones no suelen ser buenas. Su precio nuevo ronda en los U$S 4 MIL, lo cual lo hace casi una opcion inaccesible hoy. Su punto mas clasico es, aparte de lo ya mencionado, las maderas de la caja al natural sin pintar, y el diapason sin los puntos de referencia para el traste 3,5,7,9,12, etc..
Existen infinidades de marcas que han imitado este bajo, puedo recomendarte una marca alternativa de Warwick, denominada ROCKBASS, la cual otorga un gran parecido estetico al bajo, aunque en sonoridad dista mucho.
En grandes rasgos, estos son los tipos de bajos mas "versatiles" que existen hoy en el mercado, tendiendo a la linea de bajos clásicos.
Qué Tener en cuenta a la hora de elegir??
Como siempre, lo que ya hablamos, el precio y el tipo de musica que querramos hacer. Luego debemos mirar la madera. El bajo es como un mueble, aquellos bien construidos, durarán eternamente. Aquellos mal construidos, con materiales pobres, el tiempo los vencerá. Puedo recomendarte que te guíes por el peso del instrumento, un bajo pesado sabemos que está hecho con madera maciza, pero te recomendaria que mires bien, sobre todo esos bajos que no vienen pintados. Los mejores bajos no se pintan, porque la madera es perfecta. Aquellos bajos pintados, pueden esconder defectos en la madera.
En cuanto al numero de cuerdas, es directamente dirigido a lo que vamos a tocar. Si tenemos idea de hacer slap, popping, taping y demás, pensemos en algo de 4 cuerdas, y que sea de 24 trastes, activo.
Si nuestra idea en cambio es tocar mas bien bases, estilos de rock, sin demasiadas vueltas, podemos estar entre 4 y 5 cuerdas, y con 21 trastes nos alcanzará. Activo o pasivo en este caso es indistinto.
Si nos viramos mas hacia el lado del metal, el rock pesado, la quinta cuerda será fundamental para las bases y algunas frases de slap, por lo cual ahi deberemos si o si buscar un bajo de 5 cuerdas, preferentemente pasivo para mantener ese "grosor" del sonido de un bajo así.
DEBIDO A LA GRAN CANTIDAD DE CONSULTAS QUE HAY, LES PIDO QUE ME HAGAN LLEGAR SUS INQUIETUDES A BAJOFACIL@HOTMAIL.COM .
El bajo de 6 cuerdas, es un bajo muy especial. Su diapason es demasiado ancho para tocar, y la primer cuerda es empleada para tocar arriba, en solos o improvisaciones. Es un error cuando decimos que nos permite tocar mas cosas. Cuando me preguntan esto, yo les contesto si victor wooten, jaco pastorius, marcus miller, tocan "pocas" cosas entonces?. El bajo de seis cuerdas nos permite tener alternativas de desplazamiento en el mango mucho mas sencillas, pero al tener las cuerdas mucho mas cerca entre si, se hace mas complicado utilizar algunas técnicas, y es muy complicado a nivel maderas por la excesiva tension a la que está sometido. Un bajo deeste tipo, debe ser un bajo de marca confiable, o hecho por un luthier con mucha dedicacion y esfuerzo, sino estaremos perdiendo tiempo y dinero, y tocando en un bajo no demasiado comodo.
Personalmente creo que el bajo de 4 es el mas tradicional que se adapta a todos los estilos, el bajo de 5 es el que nos permite esa alternativa "gorda" para algunas bases o acordes con una quinta (ya vamos a ver que es la quinta) grave en ritmos latinos, y el bajo de 6 ayudará mucho a acordes con terceras agudas, o improvisaciones en la zona aguda con muchisima definicion.
No quiero olvidarme de mencionar a marcas como IBANEZ, que entregan unos bajos muy buenos en relacion precio/calidad, de todo tipo y con sonidos que sin deslumbrar, se adaptan a muchos estilos. Otras marcas de esta caracteristica suele ser SPECTOR que utiliza microfonos EMG, YAMAHA para su linea de bajos "de batalla".
FRETLESS?? QUE ES??
El bajo fretless es un bajo que se caracteriza por no tener trastes físicos, sino que los trastes pueden estar (o no) dibujados en el diapason. La particularidad de este bajo es un sonido totalmente diferente al de un bajo con trastes. Quien haya escuchado solos de jaco pastorius en vivo me sabrá entender.
Es un bajo por demás DIFICIL de tocar, ya que la posicion del dedo en relacion a la nota, modifica totalmente el sonido y la entonacion si nos pasamos uno o dos milímetros del lugar de accion. Es por ello que este bajo no se recomienda para bajistas principiantes dada su alta complejidad para lograr afinaciones en la nota justa. ("Fretless bass is a bass perfect for sound and improvising, but for studying it's necesary the use of a standard bass whit frets" Jaco Pastorius.) Así que si lo dijo el gran Jaco, así lo haremos, obviaremos el bajo fretless por el momento para el estudio y aprendizaje.
Amigo bajista, en sintesis de toda esta "opinion", quiero transmitirte que no te confies en lo que te quieran vender, sino que busques lo que necesites acorde a tu estilo, comodidad, forma, presupuesto y proyecto. Quizá pensemos en tener un bajo para toda la vida, y en ese caso podremos adquirir un bajo de luthier, personalizado, o bien querer un bajo para una epoca pero que despues podamos vender a buen dinero, en donde buscaremos algunos de los clásicos. Todo está en funcion de tus manos, tus oídos y las ganas de tocar!!!
Te Dejo algunos EJEMPLOS de los sonidos de estos bajos para que vayas escuchando:
FENDER JAZZ BASS: http://www.youtube.com/watch?v=U1I6BXg13JI
FENDER PRECISION : http://www.youtube.com/watch?v=EmDoeM3kjxk
MUSICMAN STINGRAY : http://www.youtube.com/watch?v=ho42fxFsE6M
WARWICK : http://www.youtube.com/watch?v=Zb4rlYVcD3A
DEBIDO A LA GRAN CANTIDAD DE CONSULTAS QUE HAY, LES PIDO QUE ME HAGAN LLEGAR SUS INQUIETUDES A BAJOFACIL@HOTMAIL.COM .
DEBIDO A LA GRAN CANTIDAD DE CONSULTAS QUE HAY, LES PIDO QUE ME HAGAN LLEGAR SUS INQUIETUDES A BAJOFACIL@HOTMAIL.COM .
Pero hoy quiero hablarte de algo que, como siempre, los profesores nunca te explican demasiado. Seguro en algun momento vas a renovar tu bajo, o bien querés comprar uno nuevo y no sabes cómo elegir, cuantas cuerdas, cuantos trastes, activo, pasivo.
Primero que nada tenes que saber, que la mayoría de los negocios de música e instrumentos, no poseen "expertos" en bajos que te puedan brindar informacion técnica de cada instrumento, sino que poseen vendedores que conocen algo de lo que venden (intento no ofender a nadie, pero aqui en Argentina se vive bastante esa experiencia).
Entonces, van a mostrarte bajos que quizá no entiendas o no comprendas, y solo te gusten por estética, o por sonido, pero que no estes haciendo una buena compra, o bien estarán "encajandote" un bajo que no pueden vender, aprovechando la inexperiencia.
Pero para ello, vamos a empezar a ver un poco mas acerca del bajo y de como elegir un bajo adecuado a lo que busquemos tocar.
PUNTO 1 - EL DINERO, LA PLATA, LA GUITA O EL BOLSILLO
Este punto es lo mas importante, antes de ponernos a fabular, debemos saber cuánto dinero estamos dispuestos a gastar en un bajo, este va a ser nuestro único factor limitante e inamovible.
PUNTO 2 - EL ESTILO
El estilo de musica que querramos hacer, va a depender en varios puntos del bajo que tengamos. Si queremos tocar heavy metal, no es lo mismo que si queremos tocar salsa o candombe. Si bien los pedales y efectos nos van a ayudar, aca es un buen punto para inclinarnos por un bajo especifico.
PUNTO 3 - LA COMODIDAD
A nadie se le ocurriría comprarse un par de zapatillas un numero mas chicas, o una camisa dos talles mas grande. Es importante con el bajo que compremos algo que nos sea cómodo de tocar y que no nos canse de tenerlo tocando un rato largo
Estos son los puntos mas importantes que nosotros debemos tener en claro para saber qué es lo que buscamos. El error mas grande que podemos cometer, es ir a "probar" bajos sin tener en claro qué clase de instrumento estamos buscando.
Algo que debemos aclarar antes: Hay dos grandes "grupos" de bajos, los bajos ACTIVOS y los bajos PASIVOS. Los bajos activos tienen un circuito electronico que está como "ayudado" por una batería de 9 volts, lo que nos da un sonido asistido y mas fuerte. El bajo PASIVO es simplemente un circuito normal sin ninguna potenciación, por lo cual es sonido es mucho mas puro y clasico.
DEBIDO A LA GRAN CANTIDAD DE CONSULTAS QUE HAY, LES PIDO QUE ME HAGAN LLEGAR SUS INQUIETUDES A BAJOFACIL@HOTMAIL.COM .
BAJOS TIPO JAZZ BASS:
Digamos que este tipo de bajo es el mas conocido, el mas versátil y el mas utilizado entre todos los bajistas del mundo. ("El bajo jazz bass te sirve para grabar de todo" Guillermo Vadalá en una entrevista radial).
El jazz bass clásico es un bajo pasivo, que puede tener entre 20 y 22 trastes según las marcas, de cuatro cuerdas y dos micrófonos, bastante separados entre sí. Poseen control de tono, de volumen y un balance entre ambos microfonos.Suelen ser de maderas macizas, bastante pesados y de trastes voluminosos.
Este tipo de bajo puede tener tras el puente, orificios para que las cuerdas atraviesen la caja del bajo y generar así una mejor sonoridad del instrumento. Este bajo es utilizado por sesionistas, musicos de jazz, funk, y es un clásico que sigue vigente. El modelo mas conocido es el de la marca FENDER, del cual podemos conseguir ejemplares usados de los 80 o 90 hechos en U.S.A., Japón o Mexico los mas actuales y nuevos. Hay diferentes modelos como el jazz bass american standard, jazz bass american deluxe (es un modelo con circuito activo), diferentes colores como negro y blanco, o como el que se ve en la foto. Es un bajo muy versátil, ideal para tocar bases, hacer slap y sobre todo, un bajo que a pesar de que pasen los años seguirá vigente y podras tener un valor de reventa importante.
Marcas alternativas pueden ser SQUIER (que es una especie de submarca de FENDER), o STAGG, TEXAS, DOH, SG, LEGEND, etc. Logicamente, el bajo fender será el de mejor calidad, pero hay alternativas como los stagg o los otros mencionados que para tocar van a servir bastante.
Bajistas que vas a escuchar con este instrumento, Jaco Pastorius, Guillermo Vadala, Stuart Zender, Marcus Miller.
BAJOS TIPO PRECISION:
Este tipo de bajo es similar al jazz bass, pero con la diferencia que posee un solo microfono, y una caja recta.
Nuevamente la marca mas renombrada y conocida en este tipo de bajos es FENDER, con el modelo P.BASS (foto), el cual viene en colores similares al jazz bass. Tambien hay modelos con caja perforada para el pasaje de cuerdas, diversos tipos de puentes. Este es un bajo que se recomienda para rock progresivo, sin demasiado slap porque no posee gran definicion de brillo en los sonidos, bases de blues, etc. Es un modelo que suele venir siempre en 4 cuerdas.
En cuanto a marcas la recomendacion es la misma que hablamos en el bajo anterior.
Bajistas que vas a escuchar con este instrumento, Zeta Bossio, Mike Dirnt.
DEBIDO A LA GRAN CANTIDAD DE CONSULTAS QUE HAY, LES PIDO QUE ME HAGAN LLEGAR SUS INQUIETUDES A BAJOFACIL@HOTMAIL.COM .
BAJOS TIPO MUSICMAN:
Este bajo es una variante mas que interesante, diseñada por Leo Fender, que propone una alternativa al clasico jazz bass y precision.
Hay modelos de 4 y 5 cuerdas, con circuitos activos y controles de medios, agudos y graves (algunos solo con agudos y graves) y volumen. De la marca musicman vamos a encontrar del 97 hacia atrás, bajos con puentes VINTAGE, que poseen unas pequeñas sordinas que "mutean" las cuerdas en el puente para darle ese sonido caracteristico de los 70.
Bajistas que vas a escuchar con este instrumento, Flea, Louis Johnson.
Sin dudas que la marca mas acertada es MUSICMAN, aunque tambien existen copias hechas por OLP o CUSTOMIZADAS muy buenas y de gran versatilidad. Todo definirá nuestro bolsillo, si es el sonido que buscamos.
BAJOS TIPO WARWICK:
Este tipo de bajo es uno de los mas cotizados en el mundo. Versiones de 4, 5 y hasta 6 cuerdas le dan un sonido característico y único, producto de la suma con unas excelentes maderas bien seleccionadas.
Es un bajo que tiene mucha calidad, y las imitaciones no suelen ser buenas. Su precio nuevo ronda en los U$S 4 MIL, lo cual lo hace casi una opcion inaccesible hoy. Su punto mas clasico es, aparte de lo ya mencionado, las maderas de la caja al natural sin pintar, y el diapason sin los puntos de referencia para el traste 3,5,7,9,12, etc..
Existen infinidades de marcas que han imitado este bajo, puedo recomendarte una marca alternativa de Warwick, denominada ROCKBASS, la cual otorga un gran parecido estetico al bajo, aunque en sonoridad dista mucho.
En grandes rasgos, estos son los tipos de bajos mas "versatiles" que existen hoy en el mercado, tendiendo a la linea de bajos clásicos.
Qué Tener en cuenta a la hora de elegir??
Como siempre, lo que ya hablamos, el precio y el tipo de musica que querramos hacer. Luego debemos mirar la madera. El bajo es como un mueble, aquellos bien construidos, durarán eternamente. Aquellos mal construidos, con materiales pobres, el tiempo los vencerá. Puedo recomendarte que te guíes por el peso del instrumento, un bajo pesado sabemos que está hecho con madera maciza, pero te recomendaria que mires bien, sobre todo esos bajos que no vienen pintados. Los mejores bajos no se pintan, porque la madera es perfecta. Aquellos bajos pintados, pueden esconder defectos en la madera.
En cuanto al numero de cuerdas, es directamente dirigido a lo que vamos a tocar. Si tenemos idea de hacer slap, popping, taping y demás, pensemos en algo de 4 cuerdas, y que sea de 24 trastes, activo.
Si nuestra idea en cambio es tocar mas bien bases, estilos de rock, sin demasiadas vueltas, podemos estar entre 4 y 5 cuerdas, y con 21 trastes nos alcanzará. Activo o pasivo en este caso es indistinto.
Si nos viramos mas hacia el lado del metal, el rock pesado, la quinta cuerda será fundamental para las bases y algunas frases de slap, por lo cual ahi deberemos si o si buscar un bajo de 5 cuerdas, preferentemente pasivo para mantener ese "grosor" del sonido de un bajo así.
DEBIDO A LA GRAN CANTIDAD DE CONSULTAS QUE HAY, LES PIDO QUE ME HAGAN LLEGAR SUS INQUIETUDES A BAJOFACIL@HOTMAIL.COM .
El bajo de 6 cuerdas, es un bajo muy especial. Su diapason es demasiado ancho para tocar, y la primer cuerda es empleada para tocar arriba, en solos o improvisaciones. Es un error cuando decimos que nos permite tocar mas cosas. Cuando me preguntan esto, yo les contesto si victor wooten, jaco pastorius, marcus miller, tocan "pocas" cosas entonces?. El bajo de seis cuerdas nos permite tener alternativas de desplazamiento en el mango mucho mas sencillas, pero al tener las cuerdas mucho mas cerca entre si, se hace mas complicado utilizar algunas técnicas, y es muy complicado a nivel maderas por la excesiva tension a la que está sometido. Un bajo deeste tipo, debe ser un bajo de marca confiable, o hecho por un luthier con mucha dedicacion y esfuerzo, sino estaremos perdiendo tiempo y dinero, y tocando en un bajo no demasiado comodo.
Personalmente creo que el bajo de 4 es el mas tradicional que se adapta a todos los estilos, el bajo de 5 es el que nos permite esa alternativa "gorda" para algunas bases o acordes con una quinta (ya vamos a ver que es la quinta) grave en ritmos latinos, y el bajo de 6 ayudará mucho a acordes con terceras agudas, o improvisaciones en la zona aguda con muchisima definicion.
No quiero olvidarme de mencionar a marcas como IBANEZ, que entregan unos bajos muy buenos en relacion precio/calidad, de todo tipo y con sonidos que sin deslumbrar, se adaptan a muchos estilos. Otras marcas de esta caracteristica suele ser SPECTOR que utiliza microfonos EMG, YAMAHA para su linea de bajos "de batalla".
FRETLESS?? QUE ES??
Es un bajo por demás DIFICIL de tocar, ya que la posicion del dedo en relacion a la nota, modifica totalmente el sonido y la entonacion si nos pasamos uno o dos milímetros del lugar de accion. Es por ello que este bajo no se recomienda para bajistas principiantes dada su alta complejidad para lograr afinaciones en la nota justa. ("Fretless bass is a bass perfect for sound and improvising, but for studying it's necesary the use of a standard bass whit frets" Jaco Pastorius.) Así que si lo dijo el gran Jaco, así lo haremos, obviaremos el bajo fretless por el momento para el estudio y aprendizaje.
Amigo bajista, en sintesis de toda esta "opinion", quiero transmitirte que no te confies en lo que te quieran vender, sino que busques lo que necesites acorde a tu estilo, comodidad, forma, presupuesto y proyecto. Quizá pensemos en tener un bajo para toda la vida, y en ese caso podremos adquirir un bajo de luthier, personalizado, o bien querer un bajo para una epoca pero que despues podamos vender a buen dinero, en donde buscaremos algunos de los clásicos. Todo está en funcion de tus manos, tus oídos y las ganas de tocar!!!
Te Dejo algunos EJEMPLOS de los sonidos de estos bajos para que vayas escuchando:
FENDER JAZZ BASS: http://www.youtube.com/watch?v=U1I6BXg13JI
FENDER PRECISION : http://www.youtube.com/watch?v=EmDoeM3kjxk
MUSICMAN STINGRAY : http://www.youtube.com/watch?v=ho42fxFsE6M
WARWICK : http://www.youtube.com/watch?v=Zb4rlYVcD3A
DEBIDO A LA GRAN CANTIDAD DE CONSULTAS QUE HAY, LES PIDO QUE ME HAGAN LLEGAR SUS INQUIETUDES A BAJOFACIL@HOTMAIL.COM .
viernes, 9 de julio de 2010
La Escala Cromática, caminando por el diapason
Hola amigo bajista, ya estuvimos viendo entonces como se escriben las notas con una letra, de modo tal de obtener una claridad y rapidez. Ahora vamos a empezar a tratar de memorizar las notas del bajo.
Lo primero que debemos lograr es comprender que las notas van desde el clavijero hacia el puente, de forma grave a forma aguda. Es decir, si hacia la zona del clavijero una nota en un traste es "SOL", la nota que sigue, hacia el lado opuesto al clavijero, SIEMPRE va a ser mas aguda, y para el otro lado (hacia el clavijero) va a ser mas grave.
Entendemos y damos por sentado, que las notas se "agudizan" a medida que la escala sube, es decir, mientras vamos desde un SI (por ejemplo), hacia un SOL o un FA. Este concepto es bueno tenerlo presente, pero solo para comprender esta etapa, ya que luego veremos que no es TAN cierto.
Por ende, en el traste 1 de la cuerda mas grave, voy a tener una nota "X", y sabemos que si subimos por los trastes de esa cuerda, vamos a obtener notas mas agudas que la nota "X" que tocamos antes.
En cambio si tocamos en traste 12 de una cuerda, tenemos una nota "X" que si tocamos hacia los trastes inferiores (10,9,8, etc..) vamos a obtener notas GRAVES, y si en cambio vamos hacia arriba (13,14,15... ) vamos a obtener notas agudas. Todo esto, es en referencia a esa nota X que tomamos como inicial.
Lo mas práctico que podemos hacer, es saber que las cuerdas al aire de nuestro bajo (al aire significa tocar sin presionar en ningun traste) sonaran de la siguiente manera:
CUERDA 1 o inferior o mas aguda = SOL
CUERDA 2 = RE
CUERDA 3 = LA
CUERDA 4 o superior o cuerda grave = MI
De ahora en adelante, las notas MI LA RE SOL (E A D G) van a ser nuestra referencia mas importante en el bajo de 4 cuerdas. Si ahora tuvieramos una cancion cuyos acordes de guitarra fueran MI, LA, RE y SOL, podriamos, perfectamente acompañar con las cuerdas al aire el sonido generando una base de bajo consonante (que corresponda a la misma tonalidad que suena)
Aqui te dejo las notas JUSTAS:
Si prestas atencion, vas a ver que subiendo por una misma cuerda. Desde la nota al aire de la cuerda, tendras las notas de la escala completa. Veamos desde la nota LA (A) en la tercer cuerda (las cuerdas se cuentan de abajo hacia arriba).
Tenemos: A - B - C - D- E- F- G- A (La, Si, Do, Re, Mi, Fa, Sol, La)
Lo cual es una escala perfecta de todas las notas que conocemos! Excelente, ahora podemos ubicar muchisimo mejor las notas, si sabemos qué nota tocamos, porque sabremos qué nota es la que sigue.
Si estoy tocando en traste 3, de la cuerda E (Mi), se que estoy tocando un G (Sol), y que si subo a la proxima nota, ella va a ser la nota que sigue en la escala, o sea A (La) ..Sol....La....Si....Do... etc...
Ahora como habiamos anticipado, hay espacios entre las notas que están en blanco. Te preguntarás qué es lo que va en esos espacios?? Bien, esos espacios son los que se completan con los "intervalos" entre las notas. Eso que hablamos en la entrada anterior, del CIFRADO, en donde vimos que habia algo llamado BEMOL y SOSTENIDO, que significaba que una nota era MAS QUE o MENOS QUE segun su nota (en relacion a lo agudo o lo grave claro!)
Si tengo un SOL BEMOL, se que es un SOL pero un poco menos grave. Si por contrario tuviese un SOL SOSTENIDO, se que mi nota deberá ser un poco mas aguda que un SOL.
Si esto lo llevo a la práctica y toco la nota SOL en el traste 3 de la cuerda grave (cuerda 4), mirando el dibujo que tengo de referencia en este texto, notaré que hay dos espacios vacíos, uno ANTES del sol y otro DESPUES del sol. Si recordamos el concepto de que las notas se hacen AGUDAS a medida que vamos hacia el puente, y GRAVES a medida que vamos hacia el clavijero, podremos deducir entonces que:
Si toco la nota SOL, un traste hacia abajo, tendré un SOL BEMOL (ya que es un sol mas grave) y un traste mas arriba, tendré un SOL SOSTENIDO (ya que es un sol mas agudo).
Así entonces puedo confeccionar todas las notas que restan en el bajo.!!!!
PERO ANTES, debemos memorizar que, no hay intervalos entre las notas SI y DO, y entre las notas MI y FA. Es decir, de un SI, no voy a pasar a un SI SOSTENIDO, sino que voy a pasar a un DO justo. Así también de un MI, no voy a pasar a un MI SOSTENIDO, sino a un FA.
Algo que quiero aclararte, es que en este caso, los intervalos los escribí de la forma mas común utilizada por los bajistas. Es muy raro escuchar hablar de un LA SOSTENIDO, sino que hablamos de un SI BEMOL, que es la misma nota EXACTA. Si te fijas, entre SI y LA, dice Bb (Si bemol), que tranquilamente podemos tambien llamar A# (La sostenido). Pero como te dije, es mas usual y comun que encuentres en las escrituras estas notas que te adjunté al esquema.
Ahora, A MEMORIZAR...!!!
Aquí te dejo para cerrar la clase de hoy, un video de la escala CROMÁTICA, que consiste ni mas ni menos que en las 12 notas que comienzan desde un punto, hasta llegar a la misma nota nuevamente, pero en el punto siguiente (en la proxima entrada te voy a mostrar por qué pasa esto, y hablaremos de lo que se denomina una OCTAVA).
ADELANTE AMIGO BAJISTA !!
Lo primero que debemos lograr es comprender que las notas van desde el clavijero hacia el puente, de forma grave a forma aguda. Es decir, si hacia la zona del clavijero una nota en un traste es "SOL", la nota que sigue, hacia el lado opuesto al clavijero, SIEMPRE va a ser mas aguda, y para el otro lado (hacia el clavijero) va a ser mas grave.
Entendemos y damos por sentado, que las notas se "agudizan" a medida que la escala sube, es decir, mientras vamos desde un SI (por ejemplo), hacia un SOL o un FA. Este concepto es bueno tenerlo presente, pero solo para comprender esta etapa, ya que luego veremos que no es TAN cierto.
Por ende, en el traste 1 de la cuerda mas grave, voy a tener una nota "X", y sabemos que si subimos por los trastes de esa cuerda, vamos a obtener notas mas agudas que la nota "X" que tocamos antes.
En cambio si tocamos en traste 12 de una cuerda, tenemos una nota "X" que si tocamos hacia los trastes inferiores (10,9,8, etc..) vamos a obtener notas GRAVES, y si en cambio vamos hacia arriba (13,14,15... ) vamos a obtener notas agudas. Todo esto, es en referencia a esa nota X que tomamos como inicial.
Lo mas práctico que podemos hacer, es saber que las cuerdas al aire de nuestro bajo (al aire significa tocar sin presionar en ningun traste) sonaran de la siguiente manera:
CUERDA 1 o inferior o mas aguda = SOL
CUERDA 2 = RE
CUERDA 3 = LA
CUERDA 4 o superior o cuerda grave = MI
De ahora en adelante, las notas MI LA RE SOL (E A D G) van a ser nuestra referencia mas importante en el bajo de 4 cuerdas. Si ahora tuvieramos una cancion cuyos acordes de guitarra fueran MI, LA, RE y SOL, podriamos, perfectamente acompañar con las cuerdas al aire el sonido generando una base de bajo consonante (que corresponda a la misma tonalidad que suena)
Aqui te dejo las notas JUSTAS:
Si prestas atencion, vas a ver que subiendo por una misma cuerda. Desde la nota al aire de la cuerda, tendras las notas de la escala completa. Veamos desde la nota LA (A) en la tercer cuerda (las cuerdas se cuentan de abajo hacia arriba).
Tenemos: A - B - C - D- E- F- G- A (La, Si, Do, Re, Mi, Fa, Sol, La)
Lo cual es una escala perfecta de todas las notas que conocemos! Excelente, ahora podemos ubicar muchisimo mejor las notas, si sabemos qué nota tocamos, porque sabremos qué nota es la que sigue.
Si estoy tocando en traste 3, de la cuerda E (Mi), se que estoy tocando un G (Sol), y que si subo a la proxima nota, ella va a ser la nota que sigue en la escala, o sea A (La) ..Sol....La....Si....Do... etc...
Ahora como habiamos anticipado, hay espacios entre las notas que están en blanco. Te preguntarás qué es lo que va en esos espacios?? Bien, esos espacios son los que se completan con los "intervalos" entre las notas. Eso que hablamos en la entrada anterior, del CIFRADO, en donde vimos que habia algo llamado BEMOL y SOSTENIDO, que significaba que una nota era MAS QUE o MENOS QUE segun su nota (en relacion a lo agudo o lo grave claro!)
Si tengo un SOL BEMOL, se que es un SOL pero un poco menos grave. Si por contrario tuviese un SOL SOSTENIDO, se que mi nota deberá ser un poco mas aguda que un SOL.
Si esto lo llevo a la práctica y toco la nota SOL en el traste 3 de la cuerda grave (cuerda 4), mirando el dibujo que tengo de referencia en este texto, notaré que hay dos espacios vacíos, uno ANTES del sol y otro DESPUES del sol. Si recordamos el concepto de que las notas se hacen AGUDAS a medida que vamos hacia el puente, y GRAVES a medida que vamos hacia el clavijero, podremos deducir entonces que:
Si toco la nota SOL, un traste hacia abajo, tendré un SOL BEMOL (ya que es un sol mas grave) y un traste mas arriba, tendré un SOL SOSTENIDO (ya que es un sol mas agudo).
Así entonces puedo confeccionar todas las notas que restan en el bajo.!!!!
PERO ANTES, debemos memorizar que, no hay intervalos entre las notas SI y DO, y entre las notas MI y FA. Es decir, de un SI, no voy a pasar a un SI SOSTENIDO, sino que voy a pasar a un DO justo. Así también de un MI, no voy a pasar a un MI SOSTENIDO, sino a un FA.
Algo que quiero aclararte, es que en este caso, los intervalos los escribí de la forma mas común utilizada por los bajistas. Es muy raro escuchar hablar de un LA SOSTENIDO, sino que hablamos de un SI BEMOL, que es la misma nota EXACTA. Si te fijas, entre SI y LA, dice Bb (Si bemol), que tranquilamente podemos tambien llamar A# (La sostenido). Pero como te dije, es mas usual y comun que encuentres en las escrituras estas notas que te adjunté al esquema.
Ahora, A MEMORIZAR...!!!
Aquí te dejo para cerrar la clase de hoy, un video de la escala CROMÁTICA, que consiste ni mas ni menos que en las 12 notas que comienzan desde un punto, hasta llegar a la misma nota nuevamente, pero en el punto siguiente (en la proxima entrada te voy a mostrar por qué pasa esto, y hablaremos de lo que se denomina una OCTAVA).
ADELANTE AMIGO BAJISTA !!
El CIFRADO, un metodo para escritura de notas.
Hola amigo bajista, en esta oportunidad vamos a empezar a familiarizarnos con las notas. Inevitablemente, hay cierta parte "teórica" que vamos a tener que dominar para encaminarnos en un buen rumbo. Pero quedate tranquilo, solo voy a molestarte con estas cosas por lo necesario y vital, dado que la teoría suele ser bastante aburrida, y la vamos a ir sobrellevando de la forma mas agradable que se pueda.
En este caso vamos a hablar un poco del CIFRADO. Este nombre se utiliza para un tipo de notación o "forma de escribir" las notas. Imaginese usted mi amigo, si en una hoja tuviera que escribir una cancion y pongo "sol, sol, re, la, fa sostenido, sol bemol, sol sostenido, si bemol, fa, fa, fa, re, etc.." sería extenso por demás, y poco práctico para escribir.
Por ello, el sistema denominado "de notacion americano" mas conocido como cifrado, decide darle una letra a cada nota, con el fin de simplificar el tema. Al principio esto te va a parecer super engorroso e inentendible, pero a medida que vayas tocando vas a ir incorporandolo.
Como podemos ver en la imagen, cada nota posee su "letra" identificatoria. En la columna izquierda, están ordenadas por como las conocemos, desde SI hasta DO. En cambio, en la columna derecha, se encuentran ordenadas por orden alfabético, viendo que la escala comienza en "LA" y termina en "SOL".
BEMOL Y SOSTENIDO????
Lo que?? estaras preguntandote... y diciendo "encima que me complicaron la existencia con tantas letras, hay mas?". Lamentablemente si mi amigo, pero tranquilo, como te anticipé antes de comenzar este articulo, solo vamos a ver lo necesario de teoría para poder trabajar mejor.
En este caso, una nota aparte de ser JUSTA, por ejemplo "C" (Do Justa), en el caso de un bajo, tenemos intervalos presentes entre las notas justas. Es decir, entre un FA y un SOL hay una nota entre ambas, que digamos es "menos que un sol", pero "mas que un fa".
Para que fijes el concepto, si tenemos dos numeros, 4 y 5 por ejemplo. Entre ambos numeros hay infinidades de posibilidades, si tomamos la mitad de esos dos numeros tendremos 4.....4,5.....5. En este caso, nos interesa eso que hay en el medio, el 4,5.
Ahora bien, las notas según desde que lugar se las mire, pueden ser BEMOLES (menos que), o bien SOSTENIDAS (más que).
Por ejemplo si hablamos de un DO SOSTENIDO, lo "ciframos" así: C#, y hablamos de una nota DO y un intervalo mas, pero ojo que no es una nota RE !!! esta entre el DO y el RE.
La idea es que entre algunas notas de la escala completa, tendremos intervalos de notas "intermedias".
Otra forma de que lo tengas mas claro, son las teclas negras de un piano.. ellas son esas notas a mitad de recorrido, entre una nota justa y otra nota justa.
RECORDÁ: Las notas justas se escriben en cifrado con su letra correspondiente (A,C, etc..), las notas bemoles agregandole una "b" (Ab, Cb, etc..) y las notas sostenidas se escriben agregandole un # (A#, C#...etc)
BEMOL : MENOS o CASI..
SOSTENIDO : MAS o PASANDO..
DO SOSTENIDO : "DO, PASANDO EL DO"
SI BEMOL : "SI, MENOS QUE SI"
ANIMO, PARECE COMPLICADO PERO SE PUEDE CONSEGUIR ENTENDERLO CON EL USO, QUEDATE TRANQUILO, LO VAMOS A IR VIENDO EN LOS SIGUIENTES EJERCICIOS, Y APRENDEREMOS TOCANDO Y TOCANDO, DE LA FORMA QUE A TODO BAJISTA LE GUSTA APRENDER.
En este caso vamos a hablar un poco del CIFRADO. Este nombre se utiliza para un tipo de notación o "forma de escribir" las notas. Imaginese usted mi amigo, si en una hoja tuviera que escribir una cancion y pongo "sol, sol, re, la, fa sostenido, sol bemol, sol sostenido, si bemol, fa, fa, fa, re, etc.." sería extenso por demás, y poco práctico para escribir.
Por ello, el sistema denominado "de notacion americano" mas conocido como cifrado, decide darle una letra a cada nota, con el fin de simplificar el tema. Al principio esto te va a parecer super engorroso e inentendible, pero a medida que vayas tocando vas a ir incorporandolo.
BEMOL Y SOSTENIDO????
Lo que?? estaras preguntandote... y diciendo "encima que me complicaron la existencia con tantas letras, hay mas?". Lamentablemente si mi amigo, pero tranquilo, como te anticipé antes de comenzar este articulo, solo vamos a ver lo necesario de teoría para poder trabajar mejor.
En este caso, una nota aparte de ser JUSTA, por ejemplo "C" (Do Justa), en el caso de un bajo, tenemos intervalos presentes entre las notas justas. Es decir, entre un FA y un SOL hay una nota entre ambas, que digamos es "menos que un sol", pero "mas que un fa".
Para que fijes el concepto, si tenemos dos numeros, 4 y 5 por ejemplo. Entre ambos numeros hay infinidades de posibilidades, si tomamos la mitad de esos dos numeros tendremos 4.....4,5.....5. En este caso, nos interesa eso que hay en el medio, el 4,5.
Ahora bien, las notas según desde que lugar se las mire, pueden ser BEMOLES (menos que), o bien SOSTENIDAS (más que).
Por ejemplo si hablamos de un DO SOSTENIDO, lo "ciframos" así: C#, y hablamos de una nota DO y un intervalo mas, pero ojo que no es una nota RE !!! esta entre el DO y el RE.
La idea es que entre algunas notas de la escala completa, tendremos intervalos de notas "intermedias".
Otra forma de que lo tengas mas claro, son las teclas negras de un piano.. ellas son esas notas a mitad de recorrido, entre una nota justa y otra nota justa.
RECORDÁ: Las notas justas se escriben en cifrado con su letra correspondiente (A,C, etc..), las notas bemoles agregandole una "b" (Ab, Cb, etc..) y las notas sostenidas se escriben agregandole un # (A#, C#...etc)
BEMOL : MENOS o CASI..
SOSTENIDO : MAS o PASANDO..
DO SOSTENIDO : "DO, PASANDO EL DO"
SI BEMOL : "SI, MENOS QUE SI"
ANIMO, PARECE COMPLICADO PERO SE PUEDE CONSEGUIR ENTENDERLO CON EL USO, QUEDATE TRANQUILO, LO VAMOS A IR VIENDO EN LOS SIGUIENTES EJERCICIOS, Y APRENDEREMOS TOCANDO Y TOCANDO, DE LA FORMA QUE A TODO BAJISTA LE GUSTA APRENDER.
martes, 6 de julio de 2010
La mano izquierda, el 30% de tu sonido sale de acá.
Ya hablamos antes de la mano derecha (la que toca las cuerdas) y de su importancia en relacion a la posicion, ya que mas adelante hablaremos del "toque" y de otras formas de generar sonidos.
Ahora vamos a ocuparnos de la mano izquierda (para los diestros), que es la mano que pisa las cuerdas en los trastes, eligiendo así las notas que querramos tocar. En este caso vamos a comenzar por darle nombre y numero a nuestros dedos
Entonces tendremos al dedo pulgar que llamaremos con las letras P o T (Pulgar o Thumb), y luego los 4 dedos restantes, correspondiendo el INDICE al 1, el MAYOR al 2, el ANULAR al 3, y el MEÑIQUE al 4.
Es importante en esta fase, tener presente lo que denominamos dedos 1 2 3 y 4, que será como los llamaremos de ahora en mas para ser mas prácticos.
Lo primero es definir bien y dejar en claro, qué NO debemos hacer a la hora de utilizar esta mano, ya que es bueno que eliminemos los malos hábitos de entrada. En este caso puede compartirse o no la opinion, pero te voy a sugerir que NO USES estos dos modos de apoyar la mano en el diapasón:
Notaste algo?, estaría mas que contento si me decis "SI". Pero te voy a dar una pista. Fijate el espacio que hay entre un traste y el siguiente, te parece que el dedo tiene que pisar tan cerca del traste siguiente?? Por qué???
Es simple, cuanto mas cerca estemos de un traste, menos fuerza debemos hacer para pisar la cuerda y lograr el sonido adecuado!! Esto es importantisimo, te facilitará muchisimo el trabajo, y sobre todo los primeros pasos en el diapasón.
Asi que no olvides nunca, que para ganar velocidad y una buena técnica, no hace falta fuerza, sino seguridad y sencillez en el toque, y para ello, pisar cerca del traste que queremos tocar, es una buena forma de hacerlo bien.
Por otro lado nos falta el dedo pulgar. Es VITAL y mas que importante su ubicacion. Dicen los que saben de verdad, que hay que imaginarse una línea que recorre la mitad del diapason desde el clavijero hasta la caja, y que la yema del dedo pulgar debe deslizarse por esa linea imaginaria mientras nos movemos por todo el mango del bajo.
Este es un hábito que costará al principio, pero como te dije antes, estas pequeñas cosas son las que hacen a un buen bajista, bien técnicamente y capaz de ejecutar cualquier movimiento y digitación.
Amigo, por último te dejo una "idea" de cómo posar los dedos en relacion a las cuerdas, para evitar apagar las que te queden debajo de las falanges de tus dedos que se encuentren pisando.
De esta forma, si queremos tocar alguna cuerda por debajo de la que estamos pisando, podremos hacerlo sin que esta se vea "apagada" o "muteada" por los dedos mal ubicados. Es importante que los dedos pisen lo mas en punta posible, por un lado para evitar ese muteo del que te mencioné, pero por el otro lado para permitir hacer aún menos fuerza sobre la cuerda.
Asi que amigo, recordá dos cosas vitales: PISAR LO MAS CERCA DEL TRASTE POSIBLE, Y CON EL DEDO LO MAS DE PUNTA POSIBLE (usando la parte que queda justo delante de la uña)
Aquí te dejo unos ejercicios para que practiques todas estas técnicas, y el último para que logres ejercitar la apertura de dedos.
Ahora vamos a ocuparnos de la mano izquierda (para los diestros), que es la mano que pisa las cuerdas en los trastes, eligiendo así las notas que querramos tocar. En este caso vamos a comenzar por darle nombre y numero a nuestros dedos
Entonces tendremos al dedo pulgar que llamaremos con las letras P o T (Pulgar o Thumb), y luego los 4 dedos restantes, correspondiendo el INDICE al 1, el MAYOR al 2, el ANULAR al 3, y el MEÑIQUE al 4.Es importante en esta fase, tener presente lo que denominamos dedos 1 2 3 y 4, que será como los llamaremos de ahora en mas para ser mas prácticos.
Lo primero es definir bien y dejar en claro, qué NO debemos hacer a la hora de utilizar esta mano, ya que es bueno que eliminemos los malos hábitos de entrada. En este caso puede compartirse o no la opinion, pero te voy a sugerir que NO USES estos dos modos de apoyar la mano en el diapasón:
Estas dos posiciones pueden resultar comodas, pero es interesante no adquirirlas para tocar, ya que te generarán dificultades mas adelante. Si bien verás bajistas como Louis Johnson utilizando la segunda postura, tené en cuenta que es para tocar en otro tipo de técnica que mas adelante veremos con ser la llamada Tecnica de SLAP.
La postura que mejor definirá el sonido de las notas, y que mas facil resultará evitar el "trasteo" o "rasgueo" de una nota, es la siguiente:
En esta posicion podremos utilizar los 4 dedos de la mano para tocar un rango de 4 trastes (un dedo por traste), de forma de lograr un sonido uniforme y claro. En el caso del dedo 1, su leve curvatura se va a generar naturalmente en el apoyo, por la exigencia en la apertura de la mano. El dedo dos ya va a tener menos curvatura, y el 3 y 4 casi permanecerán planos.
En este momento estarás intentando pisar los trastes y no podrás. Claro, tu mano no es de un bajista.!! MENTIRA!!, todos podemos lograrlo, solo hay que ejercitar y ejercitar la mano para lograr una apertura perfecta. Para ello al final de esta entrada te voy a dejar un ejercicio ideal para esto.
Pero antes, quiero mostrarte como se debe pisar, en detalle, con cada dedo para que te quede un poco mas claro. Hace click en las imagenes para ver cada una.
Es simple, cuanto mas cerca estemos de un traste, menos fuerza debemos hacer para pisar la cuerda y lograr el sonido adecuado!! Esto es importantisimo, te facilitará muchisimo el trabajo, y sobre todo los primeros pasos en el diapasón.
Asi que no olvides nunca, que para ganar velocidad y una buena técnica, no hace falta fuerza, sino seguridad y sencillez en el toque, y para ello, pisar cerca del traste que queremos tocar, es una buena forma de hacerlo bien.
Este es un hábito que costará al principio, pero como te dije antes, estas pequeñas cosas son las que hacen a un buen bajista, bien técnicamente y capaz de ejecutar cualquier movimiento y digitación.
Amigo, por último te dejo una "idea" de cómo posar los dedos en relacion a las cuerdas, para evitar apagar las que te queden debajo de las falanges de tus dedos que se encuentren pisando.
Asi que amigo, recordá dos cosas vitales: PISAR LO MAS CERCA DEL TRASTE POSIBLE, Y CON EL DEDO LO MAS DE PUNTA POSIBLE (usando la parte que queda justo delante de la uña)
Aquí te dejo unos ejercicios para que practiques todas estas técnicas, y el último para que logres ejercitar la apertura de dedos.
EJERCICIO 1: Bajada en traste 5, con dedo 1.
EJERCICIO 2: Bajada con lo visto en el ejercicio anterior, alternando los dedos 1 y 2 de la mano derecha.
Utilizar en el traste 5 el dedo 1 (indice), y efectuar una rítmica como se ve en el video, teniendo el especial cuidado de iniciar siempre la secuencia con el mismo dedo. Ejemplo: 1,2,1,2,1,2,1,2..etc... Evitar el cambio de dedos en el medio de la secuencia.
EJERCICIO 3: Estiramiento de los dedos de la mano izquierda.
Realizar una subida desde traste 3 hasta el 6, utilizando UN DEDO por cada traste. Es decir, dedo indice para el 3, dedo mayor para el 4, dedo anular para el 5, y dedo meñique para el 6.
IMPORTANTE!!! AMIGO NO LEVANTES LOS DEDOS QUE YA PISARON TRASTES MIENTRAS ESTAS SUBIENDO A LOS TRASTES SIGUIENTES. El hecho de levantar los dedos va a evitar que ejercites la elongacion de los dedos.
Repetir la subida de traste 3 a 6 en el resto de las cuerdas
bajofacil@hotmail.com
lunes, 5 de julio de 2010
La mano derecha, el 70% del sonido sale de acá.
Hola amigo bajista! Hoy te voy a enseñar dos posibles formas de poner tu mano derecha sobre las cuerdas para tocar.
La primer forma, la mas común y fácil, es la que se ve en la imagen y consiste en posar nuestro pulgar sobre el microfono del bajo, y luego con los dos dedos (indice y mayor) tocar las cuerdas. Esta posición es la mas sencilla, dado que nos olvidaremos de nuestro pulgar a la hora de llegar a la cuerda grave. Es la posicion que te recomiendo para empezar a tocar.
Esta segunda posición es la mas adecuada para tocar, aunque es la mas dificil, dado que nuestro pulgar quedará posado sobre la cuerda grave (en este caso la cuarta cuerda). Su ventaja radica en que nos permitirá "mutear" o "callar" a la cuerda grave mientras tocamos en las otras tres cuerdas. Es un problema de todo bajista, que al tocar en cuerdas agudas, la vibracion del instrumento se transmite a la cuerda grave y confunde el sonido (lo ensucia). El punto dificil de la cuestiñón será tener la rapidez para subir el pulgar cada vez que lleguemos a tocar en la cuerda grave. Seguro acá te decis a vos mismo "no, esta no la uso ni loco". Tranquilo amigo bajista, esta posicion se incorpora con la práctica, y cuando menos lo pienses ya la vas a tener dominada. PERO, te recomiendo que comiences con la posicion anterior, para que logres familiarizarte mejor con las cuatro cuerdas e ir "ablandando" la mano.
DESPLAZÁNDONOS HORIZONTALMENTE EN LAS CUERDAS:
Ahora bien, tenemos otra función mas para aprovechar en esta zona del bajo. Independientemente de la cantidad y forma de microfonos que tenga nuestro instrumento, podremos lograr una variacion del sonido en relacion a la ubicación de nuestra mano. Si nos posamos cerca del diapasón, obtendremos un sonido grave, lleno, "gordo", de esos que sirven para bases demoledoras. En cambio, si tocamos lejos del diapason, o mejor dicho cerca del puente, vamos a tener un sonido brillante, claro, definido, pero no tan lleno. Este último sonido es mas utilizado en bases funk, o bien para solos e improvisaciones.
Amigo mío, acá te dejo un video para que comprendas lo que quiero decir, subí el volumen y prestá muchisima atencion. (Esta es tu primer premisa como bajista, saber ESCUCHAR los sonidos)
DESPLAZÁNDONOS HORIZONTALMENTE EN LAS CUERDAS:
Amigo mío, acá te dejo un video para que comprendas lo que quiero decir, subí el volumen y prestá muchisima atencion. (Esta es tu primer premisa como bajista, saber ESCUCHAR los sonidos)
Conociendo al instrumento, El primer y fundamental paso.
Es fundamental, como en cualquier ámbito, tener PLENO conocimiento del instrumento que vamos a empezar a tocar. Así como antes de manejar un auto debemos conocerlo, o bien antes de utilizar una máquina debemos saber sus nociones básicas; si queremos sacarle el máximo provecho a un bajo, conocer su composicion, sus elementos y su funcionamiento es un buen punto de partida para estar seguros de lo que hacemos. (Recuerda que la clave de todo buen profesional, es la seguridad en lo que hace).
Aqui te voy a dejar una frase de cabecera para que la recuerdes cada vez que uses el bajo. "Hay que tocar seguro y convencido".
A simple vista, un "cacho" de madera, con muchas rayitas, cuatro (o mas) "cosas" que lo atraviesan de punta a punta, perillas y controles, un "coso" en un extremo que sostiene algo, una "cosa" cuadrada de plastico (o dos o mas), etc..
.
Es importante este primer reconocimiento del bajo, para entender qué es cada pieza del bajo y poder ganar experiencia y versatilidad en el "toque" que queremos lograr.
Como muestra la imagen que tenemos aquí, el bajo posee diversas partes y diversas denominaciones en todos sus puntos. Para simplificar, en este sitio siempre le llamaremos a sus partes por el mismo nombre así evitamos confusiones.
EL CLAVIJERO:
El clavijero es el lugar del bajo en donde se sitúan justamente las clavijas. Dicha zona del bajo permite sostener un extremo de sus cuerdas, y regular la tensión de las mismas para lograr la afinación deseada.
EL DIAPASON:
El diapasón (tambien llamado trastera o mango) es la parte extensa del bajo que une el clavijero con la caja. En esta zona es en donde se utiliza una de las manos, ya que es en donde posee los denominados "trastes" que nos otorgarán las notas segun "pisemos" con los dedos. Un bajo convencional puede tener de 21 a 22 trastes, mientras que hay bajos de hasta 24 o 26 trastes, número el cual no es caprichoso y mas adelante entenderás el por qué.
LA CAJA:
La caja es en donde está la parte mas compleja de un bajo. Tenemos aquí los microfonos, el puente, los controles (potenciómetros electrónicos de volumen, tono, etc..), el jack que no es mas que el enchufe por donde saldrá todo nuestro sonido hacia un cable.
El puente del bajo es la pieza que sostiene las cuerdas por el otro extremo (recordemos que el clavijero las sostiene de un lado). En el puente existen una serie de ajustes posibles como ser la variacion del largo de la cuerda y la altura de la misma, cosa que ahora no nos detendremos a mirar y dejaremos obrado a las manos de un Luthier (un tipo que entiende mucho de instrumentos) para su modificacion.
LAS CUERDAS:
El punto clave del bajo, pero no el mas importante (lo mas importante de un bajo es quién lo toque). Hay de diversos materiales, nylon, acero, niquel, etc. Tambien tenemos diversos espesores, cuerdas lisas, cuerdas redondeadas, etc etc.. Ya hablaremos de cuerdas también cuando sepamos un poco mas!!.
Hasta aquí vimos las piezas que componen un bajo básico, de 4 cuerdas, standard. Veremos mas adelante diferentes tipos de bajos y formatos, que se irán ajustando a cada modo musical.
Aqui te voy a dejar una frase de cabecera para que la recuerdes cada vez que uses el bajo. "Hay que tocar seguro y convencido".
A simple vista, un "cacho" de madera, con muchas rayitas, cuatro (o mas) "cosas" que lo atraviesan de punta a punta, perillas y controles, un "coso" en un extremo que sostiene algo, una "cosa" cuadrada de plastico (o dos o mas), etc..
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Es importante este primer reconocimiento del bajo, para entender qué es cada pieza del bajo y poder ganar experiencia y versatilidad en el "toque" que queremos lograr.
Como muestra la imagen que tenemos aquí, el bajo posee diversas partes y diversas denominaciones en todos sus puntos. Para simplificar, en este sitio siempre le llamaremos a sus partes por el mismo nombre así evitamos confusiones.
EL CLAVIJERO:
El clavijero es el lugar del bajo en donde se sitúan justamente las clavijas. Dicha zona del bajo permite sostener un extremo de sus cuerdas, y regular la tensión de las mismas para lograr la afinación deseada.EL DIAPASON:
El diapasón (tambien llamado trastera o mango) es la parte extensa del bajo que une el clavijero con la caja. En esta zona es en donde se utiliza una de las manos, ya que es en donde posee los denominados "trastes" que nos otorgarán las notas segun "pisemos" con los dedos. Un bajo convencional puede tener de 21 a 22 trastes, mientras que hay bajos de hasta 24 o 26 trastes, número el cual no es caprichoso y mas adelante entenderás el por qué.LA CAJA:
La caja es en donde está la parte mas compleja de un bajo. Tenemos aquí los microfonos, el puente, los controles (potenciómetros electrónicos de volumen, tono, etc..), el jack que no es mas que el enchufe por donde saldrá todo nuestro sonido hacia un cable.El puente del bajo es la pieza que sostiene las cuerdas por el otro extremo (recordemos que el clavijero las sostiene de un lado). En el puente existen una serie de ajustes posibles como ser la variacion del largo de la cuerda y la altura de la misma, cosa que ahora no nos detendremos a mirar y dejaremos obrado a las manos de un Luthier (un tipo que entiende mucho de instrumentos) para su modificacion.
LAS CUERDAS:
El punto clave del bajo, pero no el mas importante (lo mas importante de un bajo es quién lo toque). Hay de diversos materiales, nylon, acero, niquel, etc. Tambien tenemos diversos espesores, cuerdas lisas, cuerdas redondeadas, etc etc.. Ya hablaremos de cuerdas también cuando sepamos un poco mas!!.Hasta aquí vimos las piezas que componen un bajo básico, de 4 cuerdas, standard. Veremos mas adelante diferentes tipos de bajos y formatos, que se irán ajustando a cada modo musical.
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