Soy Principiante con el bajo. No se como empezar a tocar!

He recibido muchisimas e innumerables consultas de gente que quiere empezar a tocar el bajo, o que ha comprado su bajo, o que está en vias de hacerlo, y no saben como ni donde empezar.

  
Antes que nada quiero aclarar que internet es un arma de doble filo. Hay excelentes articulos en internet para descargar y ejecutar en casa ejercicios. Pero hay mucha informacion distorsionada, tablaturas mal hechas, etc.

Es comun que te sientas desorientado y que no sepas por donde empezar, y que te preguntes si realmente el bajo es tu instrumento? O si la musica es lo tuyo. En este punto debo decirte que, facultades mas o facultades menos, la musica es para todos y todos pueden ejecutarla. El bajo tambien lo es.

Lo importante es justamente EMPEZAR, ANIMARSE, SOLTARSE. No hay edad para empezar a tocar, hay gente de 50 años que empieza, y hay chicos de 12 años que estan en la misma situacion. 

Lo primero que voy a aconsejarte es que no trates de "aprender" mirando videos de youtube. Esto quiza lo recomiendo para gente ya mas avanzada (principiantes con técnica digamos). En este blog hay muchas cosas que son BIEN BASICAS, para principiantes totales. Pero si tu idea es comprar un bajo y aprender de lo que hay en internet, te diría que empieces a usar la plata en otra cosa porque vas a terminar en un circulo vicioso tocando "sweet child of mine" "californication" y todos los temas de AC DC, pero nunca vas a poder juntarte con una banda, o con otro musico y "zapar" sabiendo lo que estas tocando, o lo que deberías tocar. Es muy lindo para impresionar a tus amigos o familiares, y para levantar minitas... pero si tu idea es tocar el bajo, no es la forma de comenzar. Quiza te sirva para limpiar el oxido que hay en tus dedos y en tus oidos, pero no es la forma.
 

Paso fundamental, buscar un profesor que realmente enseñe a Principiantes. No tiene sentido que intentes aprender a tocar el bajo con Victor Wooten, o Marcus Miller por dos razones. Una, es que cobrarían muy caras las clases, y dos es que no te enseñarían nada de basico. En mi metodo me propongo justamente darte esas herramientas que muy pocos profesores dan. He formado ya varios alumnos que tocan hoy en bandas, y que llegado un punto logran ser autodidactas, que es el pilar fundamental de un musico, poder aprender SOLO, utilizando esas herramientas que alguien le dio.

Segundo consejo, perseverancia. Hay que ir a las clases... yo se que es mas comodo estar en tu casa abajo del ventilador de techo, googleando y buscando videos o tablaturas, y hasta suele ser mas económico. De golpe un dia te aburris, y vendes el bajo (el 90% de los casos que conozco que empezaron asi, terminaron asi). Andá a las clases, estudia, practicá, dedicale tiempo al instrumento. Si no podes ir todas las semanas, anda cada dos semanas, llevate informacion del profe, grabá la clase con tu celu, tu pendrive o lo que sea.


Tercer consejo, no quieras ir mas rapido de lo que podes. Si todavia no sabes reconocer las notas en el mango, y queres tocar los siete modos griegos, o hacer slap con double stop y esas cosas... no va!! Aprendé a estirar los dedos, a posicionarte en el mango, a hacer los ejercicios de elongacion. 


Al comienzo, en tus primeros pasos, estarás sembrando. Ya tendrás tiempo para levantar tu cosecha. Si sembrás mal, cosecharás frutos que no servirán. Es preferible tomarse el tiempo para sembrar BIEN.

Cuarto consejo, no te encierres en aprender un estilo, ni en ser un "tocador de canciones". Acaso no te gustaria componer bases? componer arreglos? Está lleno de "coveristas" que tocan el tema de tal, el tema de cual, y todo fenomeno muy lindo... pero de pronto se juntan a tocar con un pianista.... y el pianista (uno de los musicos mas completos que hay) le dice "toquemos un Blues en La Menor"....  y la respuesta es "ahhh pense que ibamos a tocar sweet child of mine.... no se ningun blues asi." Entonces... APRENDER! APRENDER Y APRENDER!!

Quinto consejo, retomando los estilos... si sos metalero, funkero, rockero, no dejes de intentar tocar un tango, una bossa, un pop, un candombe. La verguenza es para los politicos que le roban a la gente, y no tengas verguenza de tocar algo que quiza parezca cursi o "poco serio" para tus cabales y tus principios motorhedianos o rollingstoneanos. Hay bases de temas de Salsa que son de lo mas complejo y completo para un bajista!!! Hay que saber abrir la cabeza y tocar de todo... Despues uno decide el estilo cuando ya sabe tocar de todo. Pero es importante saber de todo un poco, porque todo tiene aporte para todos los estilos.


Mis clases:
Todo esto que leíste antes, es un poco mi experiencia como profe de bajo, y como alumno que fui y que sigo siendo aún. Me costó mucho aprender, y me costó mucho que me enseñen a tocar y que no me quieran "robar" estirando clases y clases con ejercicios sin sentido, o "traete un tema que lo sacamos" y no llegabamos a nada mas que a llenarle el bolsillo al profesor. Elaboré un metodo que consiste en :
- Aprendizaje de lo basico (posicion del bajo, posicion de las manos)
- Aprendizaje de las notas
- Aprendeizaje de coordinacion y ejercicios de estiramiento para las manos
- Tecnicas percusivas y tecnicas de "groove" para ponerle "pimienta" al toque
- Bases
- Figuras y modos (para aprender a improvisar y a solear)
- Teoria (nada de pentagramas... te enseño figuras, ritmos, escalas, y el por qué de cada cosa)
- Tecnicas (slap, taping, 3 dedos, fretless)
- Estilos (funk, rock, metal, bossa, candombe, salsa, pop, reggae)
- Acordes en el bajo


Cuando todo eso queda en tu cabeza, quedarás liberado de culpa y cargo bajista PECADOR, y podrás sentarte adelante de cualquier cifrado, cancion, banda o musico y tocar, acompañar, enseñar, aprender, y disfrutar del mundo de la musica. Lograrás ser AUTODIDACTA y avanzar solo, sin necesidad de regalarle plata a ningun profesor que te tenga 5 clases para escribirte una tablatura de tu cancion favorita.


Si estas en buenos aires, mis clases se dictan en capital federal, en dias de semana de las 19 hs en adelante, o sabados todo el dia y domingos por la mañana. Si estas interesado escribime a bajofacil@hotmail.com    y coordinamos una entrevista, proveo instrumento, y material online para que no tengas que andar imprimiendo, anotando ,grabando, etc.


Ya sea conmigo, o con cualquier otro profe de bajo, exigí que te presten atencion con estos consejos que te estoy dando, yo estuve sentado en tu lugar, lleno de preguntas y con pocas respuestas!


A TOCAR, A APRENDER Y A ENTENDER...!!! SE TOCA LO QUE SE SABE y SE SABE LO QUE SE TOCA!


Exitos!!! 




bajofacil.-

Técnicas percusivas en el bajo "chasquido y nota muda"

Hola amigos bajistas! despues de tanto tiempo he vuelto con algunas lecciones sobre recursos percusivos en el bajo. En este caso el chasquido y la nota muda. Les dejo dos videos explicativos, espero que les gusten!

Técnica del Chasquido:

Técnica de las notas mudas (ghost notes):

Cualquier duda, ya lo saben, bajofacil@hotmail.com

unos abrazos y gracias por seguir el blog.

Las Mejores Líneas de Bajo de la historia.!

Hola amigos bajistas. Si bien es importante tocar y saber tocar, en este caso vamos a darle atencion a la otra parte que es MUY importante, la cual es ESCUCHAR. En este caso, les voy a mostrar lo que, segun mi criterio y opinion, son las mejores líneas de bajo que se han escrito en la música. Paradójicamente verás que mas de una suele ser simple y fácil de tocar. Justamente, una línea de bajo BIEN HECHA no debe ser compleja. Somos muy tercos al pensar que las mejores líneas son las mas dificiles de tocar, cuando realmente bases elementales son las que siempre se mantienen vigente y hacen que cualqueira al oírlas esboze una sonrisa.

Vamos a los hechos...  empecemos:

CHIC - GOOD TIMES

LUTHER VANDROSS - NEVER TOO MUCH

GLIDE - PLEASURE (para los amantes del slap, ahora entenderan de donde aprendio Les Claypool)


PATRICE RUSHEN - FORGET ME NOTS


KISS - SURE KNOW SOMETHING


CHIC - MY FORBIDDEN LOVER


ALF - THEME SONG (una rareza, atentos al slap)


THE WHISPERS - AND THE BEAT GOES ON


RAMONA BROOKS - I DON'T WANT YOU BACK


PAUL YOUNG - EVERYTIME YOU GO (100% FRETLESS)


MICHAEL WALDEN - I SHOULDA LOVED YA


LEVEL 42 - RUNNING IN THE FAMILY (el maestro Mark King al bajo)


JAMIROQUAI - RUNAWAY


LENNY KRAVITZ - IT AINT OVER TILL IT'S OVER


QUEEN - ANOTHER ONE BITES THE DUST


RHCP - CALIFORNICATION


ROLLING STONES - ANYBODY SEEN MY BABY?


STONE TEMPLE PILOTS - INTERSTATE LOVE SONG


BLUR - GIRLS AND BOYS





Estas son, creo y segun mi oído, las mejores lineas de bajo que se han escrito, por simpleza, por contenido, por sonido, por practicidad, por excelencia y porque tienen algo esencial que es FORMAR PARTE DE LA CANCION y no ser un fondo que estando o no, es casi lo mismo. No es casualidad que el 80% de las canciones que puse, sean funk de los 70... Casualmente es para demostrarte que en los 70 se ha inventado todo, que esa gente tocaba sin efectos, sin pedales, tan solo con un bajo de poca tecnologia y un amplificador de media gama, y lograban hacer cosas como las que ahí estan!

Que los disfrutes tanto como yo !!

Cómo hacerte tu propio bajo fretless?!

Hola amigo bajista, gracias por seguir visitando este blog y comentando. Te quiero mostrar hoy como vas a poder ahorrar unos dinerillos sin necesidad de acudir a tu luthier. Si tenes ganas de tu bajo fretless.. es posible!! y en poco tiempo. Si sos una persona que tiene buena práctica y manejas herramientas, me atrevo a decirte que en 2 horas vas a tener tu bajo convertido a fretless!!. En otro caso, tardaras un poco mas pero lo vas a lograr.

En primera instancia, vamos a necesitar estos materiales:

1) Alicate de electrónica (tipo tenaza, no alicate pelacables porque no va a servir)
2) Tres o Cuatro papeles de lija de grano 180
3) Cuatro papeles de lija, de grano 1000
4) Masilla para madera, de ser posible epoxi, color bien clara si tu diapason es oscuro.
5) Varios trapos
6) Nueces (ya vas a ver para qué)


En este caso yo convertí un Squier Jazz Bass Classic Vibe.

Estado original del bajo:

 

Lo primero será sacar las cuatro cuerdas

Ahora, desde detrás del bajo en este caso hay una chapa cuadrada con cuatro tornillos. Sacando dichos tornillos podremos sacar el mango completo para trabajarlo mas facilmente:

El primer paso complicado será ahora con el alicate de electronica retirar los trastes. Para esto es importante que aprietes MUCHO el alicate entre las manijas, pero que no esfuerces hacia la madera, solamente haciendo fuerza de cerrar la mano, y levemente ir moviendo el alicate, ayudandonos con una leve apoyatura sobre la madera con sus formas curvas, para ir levantando de a poco el traste.

 El movimiento de vaiven será necesario, apenas apoyando en la madera, pero apretando muchisimo el alicate para poder ir retirando el traste.

 Levemente iremos sacando el primer traste y tomaremos la mano de como es el resto del trabajo. Aqui un traste ya retirado:

Si los trastes no salen, deberemos calentarlos por medio de un soldador y estaño. En la mayoria de los bajos suelen estar solamente clavados, sin pegar.

Aqui ya el primer traste retirado:

Y luego de ello, retiramos TODOS los trastes:

Ahora una vez el mango sin trastes, vamos a pasar una lija de grano 180 por el diapasón, MUY SUAVEMENTE apenas apoyando el dedo, para matar posibles picos que haya generado la extraccion de los trastes.

Como se ve en la imagen, el diapason ya esta levemente lijado. Ahora vamos a tomar la masilla para madera, y con los dedos vamos a ir metiendola lo mas posible en el interior de las canaletas donde estaban los trastes.

En este punto te recomiendo que hagas dos etapas. La primera pondras un poco tan solo de masilla y retirando el excedente, dejarás que seque y luego lijarás. Notarás que todavia la canaleta o surco está bajo relieve, por lo cual ahi volverás a masillar y ya teniendo mas altura, luego podrás lijar nuevamente hasta que quede perfecto.

 En la imágen vemos como he retirado con un trapo el excedente de masilla antes que se seque, de los lugares donde no interesa que la misma llegue, es decir, a los alrededores del traste. Esto facilitará el lijado que haremos al final. Esta operacion la podemos realizar de a 4 o 5 trastes a la vez para darle tiempo de secado a la masilla. En mi caso secaba en 15 minutos aproximadamente.

Ahora vemos como la masilla ya fue lijada con una lija de grano 180 y queda al ras del diapason. No te hagas problema por los puntos blancos, ellos son profundos y soportan una lijada. En este caso continuamos por el resto del mango:

Aqui finalmente vemos como ya el traste 20 al 15 están terminados, y lijados.

Los tres trastes que se ven en la foto a la izquierda estan sin lijar. Luego de que la masilla seque se deben lijar hasta quedar como los de la derecha.

Una vez lijado todo el diapasón completo con lija 180, siempre de forma suave y sin utilizar elementos rigidos como tacos de madera (ya que ellos alterarian el radio del diapason que como veras no es plano sino curvo). Luego de este proceso, te sugiero que con un trapo levemente humedecido retires todo el polvillo que queda sobre el diapasón, y luego de ello efectúes una lijada final con la lija de grano 1000. Este tipo de lija es de un empastado rapido, por lo cual deberás ir utilizando varios trozos de lija hasta completar todo el diapason. Notaras que la misma deja de tener abrasion rapidamente. En ese instante cortas un nuevo pedazo de lija y sigues adelante.

Una vez hecho el proceso de lijado, volvemos a limpiar con un trapo humedo todo el diapason quedando ya casi listo. 

Solamente nos falta un paso importantisimo. Al haber lijado el diapasón notaremos que el mismo queda blanqueado, y como aspero o poroso. Es hora de darle una buena nutrición. Lo ideal en estos casos es aceite de limón, el cual se consigue en las casas de musica. Pero en casa tenemos una alternativa mucho mejor que son las nueces. Como seguro no sabías, las nueces tienen una propiedad aceitosa bastante preciosa. Lo que debes hacer es tomar un trapo, y dentro de el poner 5 o 6 nueces. Luego cierras el trapo con las nueces dentro, y lo golpeas con algun elemento tipo martillo, control remoto, o lo que te guste de modo tal de dejarlas en el siguiente estado:

Luego de obtener las nueces rotas, vuelves a cerrar el trapo y frotandolas entre si verás que el trapo se pone aceitoso... EUREKA! Aceite de nuez.!! Eso frotarás por todo el diapasón energicamente, pero cuidando de no deformar la madera... a medida que vayas frotando el aceite irá saliendo mas rapidamente del trapo y verás como el diapasón toma un hermoso color oscuro.

Te sugiero dar DOS MANOS de aceite de nuez, dejando secar entre una y otra por lo menos diez minutos.

Este es el diapason luego de una mano de aceite de nueces, y a continuacion, el mango terminado con dos manos de aceite de nueces.

Finalmente, con el mano ya terminado volvemos a colocarlo en el bajo, colocamos la tapa trasera de chapa y sus tornillos.


El ultimo paso es en este caso, colocar las cuerdas, y deberemos entonces regular la altura del puente, y la curvatura del mango, para lo cual deberás por un lado accionar sobre las selletas del puente que suelen poseer unos pequeños tornillos de cabeza allen, bajando las cuerdas a gusto hasta que las mismas no "trasteen" contra la madera. No olvides retocar la afinacion a cada movimiento de las selletas, ya que la variacion tonal implica estiramiento de la cuerda.


Finalmente puedes tocar el bajo fretless y verificar como están los primeros trastes, del 1 al 7 sobre todo... si notas mucha altura ahí, podrás ajustar un poco el tornillo del alma, un cuarto de vuelta !!!!! y tocar un rato el bajo hasta ver si asienta su nueva posicion.


Trabajo terminado:

Sin desmerecer para nada el trabajo de un luthier, quien está altamente capacitado para esto, de la forma mencionada nos ahorraremos un dinero importante (un luthier cobra aproximadamente 150 dolares este trabajo), y tendremos un bajo fretless hecho por nuestras propias manos.


Espero que te haya gustado!!   bajofacil@hotmail.com

Técnica de SLAP

Hola amigo bajista, ante todo quiero disculparme por no haber subido lecciones ultimamente, es que anduve con algunos problemas para la edicion de los videos. Pero no por ello me he olvidado del blog. 
Hoy te traigo algo que es considerado el género mas buscado por los bajistas, pero a mi criterio no es el mejor modo de tocar. A pesar de ello, voy a intentar explicarte esta  técnica denominada SLAP. Su nombre se origina por el "ruido" o "sonido" que genera el golpe en una cuerda.. SSSLAAP!! (.... )


Digamos que consiste básicamente en golpear a las cuerdas del bajo con el dedo pulgar (aunque hay otros precursores que utilizan destornilladores, maderas, metales...).

Te recomiendo entonces utilizar tu dedo pulgar de la mano derecha, de la siguiente forma:

Como vemos, el dedo tiene una zona en donde debemos "marcar" imaginariamente una cruz. Es en ese sitio de la cruz donde el dedo debe golpear a la cuerda. Si bien existen infinitas formas de tocar SLAP, esta creo que es la mas utilizada o la mas confiable.

La mano se va a ubicar como se ve en la imágen, y al tocar, simplemente lo que vas a hacer es imaginar un "punto de pivot" o un punto de giro sobre tu muñeca. De esta forma, no es el dedo que va a hacer la fuerza, sino el giro de la muñeca lo que otorgará el golpe en la cuerda. El dedo solamente va a golpear la cuerda por la accion del giro de la muñeca.

 Es visible en esta última imágen como el dedo recaerá sobre la cuerda deseada, por medio del giro que generemos con la muñeca. 


IMPORTANTE: EL DEDO NO DEBE ESTAR RÍGIDO NI TENSO. SIMPLEMENTE DEBE ESTAR LO MAS ESTIRADO POSIBLE, SIN ESTAR TENSIONADO NI RÍGIDO. DE HECHO ES IMPORTANTE QUE EXISTA UNA RELAJACION EN EL DEDO DE MODO TAL DE PODER GENERAR "ELASTICIDAD" AL TOCAR, YA QUE EL DEDO DEBE REBOTAR EN LA CUERDA, Y NO QUEDAR FIJO SOBRE LA MISMA PORQUE APAGARÁ SU SONIDO.

Vamos por un video de como realizar el golpe en la cuerda, para este video y para los próximos te recomiendo que utilices una BASE o METRONOMO para poder guiarte mejor con los golpes.

 IMPORTANTE LA RELAJACION DEL DEDO Y DE LA MUÑECA.!!!!  SOLTAR LA MANO LO MAXIMO POSIBLE

POPPING:

Bien, ahora que sabemos "golpear" al bajo (slap), vamos a ver otra técnica denominada POPPING. Se denomina de esa forma porque implica "Picar" o "tironear" de la cuerda. En este caso el poping se emplea normalmente sobre cuerdas agudas por su agudeza. Para realizarlo se pueden utilizar los dedos indice o mayor. En este caso, el GIRO tambien se mantiene en la muñeca, pero en sentido inverso. Ahora el giro se provocará hacia afuera en lugar de hacia el interior del bajo. De esta forma enganchamos la cuerda con el dedo indicado, y giramos la muñeca hasta que la cuerda se suelte y golpee al bajo.

LEFT HAND SLAP o LHS:

Esta es otra variante para incluir en el SLAP, y consiste en (como su nombre lo indica) realizar un SLAP o un GOLPE sobre el bajo, con la mano izquierda (o la mano que está sobre el diapasón). Es necesario y fundamental que te aclare, que este golpe debe sonar SECO y CONCRETO. No es un golpe con nota prolongada.. Consiste en la duracion de un golpe.

Para que el mismo suene como tal, al menos DOS dedos de la mano deben tocar las cuerdas A LA VEZ. De esta forma se garantiza el muteo de las cuerdas y que ninguna nota suene. Si golpeamos a una cuerda solamente con un dedo, sonara la nota del traste que golpeemos. 

GOLPEAR CON LA MANO ENTERA, CON LA MAYOR CANTIDAD DE DEDOS A LA VEZ .!!!

 EJERCITACIONES:

Bueno amigo, llegó la hora de poner en práctica los conceptos que vimos. 

En primer lugar te dejo una práctica de SLAP solamente, donde utilizarás tu dedo pulgar golpeando las cuerdas indicadas en el video. Utilizar una base o un metronomo es fundamental para lograr la coordinacion perfecta de la mano con las notas.

 

En segundo lugar haremos una práctica de popping, donde ligaremos notas con "hammer on" (que ya vimos lo que es anteriormente). Fundamental es utilizar los dos dedos para las dos primeras cuerdas del bajo (RE y SOL), asociando el dedo mayor para la cuerda mas aguda, y el indice para la cuerda siguiente.

 

En tercer lugar vamos a ver lo mismo que vimos recien (popping), pero muteando las notas, es decir, empleando el arte de la mano izquierda para que la nota solo sea un golpe. Esto se logrará manteniendo la mano apoyada sobre las cuerdas (dos dedos por lo menos), y realizando el popping normalmente con la mano derecha. (presta atencion a la diferencia de notas entre cuerdas, por mas que tengamos muteado el bajo).

En cuarto lugar, vamos a hacer una práctica combinada. Este es un ejercicio de combinacion de técnicas, y de coordinacion de ritmo. Se compone de 4 etapas:

a) SLAP en cuerda grave

b) Left Hand Slap (LHS) en diapason quedando la mano apoyada muteando las notas.

c) SLAP nuevamente en cuerda grave, pero en este caso la nota no sonara, sino que sonara solo el golpe por tener muteando el bajo con la otra mano que hizo el LHS

d) Popping, el cual tambien saldrá muteado por lo mismo que en C).

 

 Espero que te haya gustado nuestra clase de "SLAP" "POPPING" "LHS" etc.. que tuvimos hoy. Como consejo puedo decirte que este metodo es "lindo" para tocar cosas sonoras, pero que no es la esencia del bajo, sino que ayuda quiza a improvisaciones. Podremos retomar esto cuando hablemos de las escalas, las pentatonicas, y las tríadas.

A disfrutar... y te dejo una base que salio improvisada luego de grabar los videos, con todo lo aprendido.. Adelante que se puede!

  

¿¿ Sabias que podes enviar tu consulta a bajofacil@hotmail.com  ?? 

Armónicos y afinacion del bajo sin afinador.

Hola amigo mio, como van esas prácticas? Hoy te voy a enseñar lo que es un armónico, y para qué nos puede servir en el bajo.

En primer lugar, vamos a explicarlo de la siguiente forma para que se entienda. El armonico es una nota, que por la forma de tocarla emite un sonido muchisimo mas agudo del normal de esa nota. Digamos que pasa por un tema de amplitudes y frecuencias de onda que no es la idea ponernos a estudiar ahora, aunque sería bueno que leas un poco sobre sonidos, ondas y demas.

En este caso, en el bajo obtendremos un armónico si tocamos cualquier cuerda en un determinado traste, pero en lugar de PISAR la cuerda, simplemente apoyaremos la yema del dedo, sin hacer presión sobre la misma:

 IMPORTANTE TOCAR JUSTO ENCIMA DEL TRASTE, SINO VA A SONAR OTRA COSA.

Si tocamos la cuerda pisando como vemos en la imágen, tendremos un sonido bien agudo, que quedará sonando por mas que saquemos el dedo de esa ubicacion.

Existen miles de armónicos sobre todo el diapasón:

Existe una forma, gracias a esta técnica, para lograr afinar perfectamente nuestro bajo, sin necesidad de un afinador. En este caso, lo único dificil será obtener un "LA" de otro lugar, ya sea de algún piano, guitarra, o bien de alguna grabación que sepamos que corresponde a un LA. Lo que haremos es, igualar el sonido de nuestra tercer cuerda, que justamente es una cuerda LA, al de esa grabacion o instrumento afinado.

Una vez que tengamos la cuerda LA afinada, vamos a tocar en la misma vez, armónico en cuerda LA, arriba del traste 7, y armónico en cuerda MI en traste 5. En este caso, ambos armónicos deberían sonar igual. Al tratarse de sonidos tan agudos, notaremos que de fondo sentiremos una vibración. Si mientras hacemos esto, modificamos la clavija de la cuerda que deseamos afinar (en este caso la mas grave), notaremos que esa vibracion se acelera o se desacelera.

Este punto es clave, dado que llegará un punto en donde sentimos que el sonido se aplana y suena una sola nota y constante. EUREKA!! Es ahí donde la cuerda debe quedar, ya que ambos armónicos suenan igual!!!.

Ahora repetiremos lo mismo, entre las demas cuerdas. Es decir:

- Cuerda de arriba, traste 5
- Cuerda de abajo, traste 7
- Toco ambos armonicos y afino SOLO la cuerda que deseo, ya que una de ambas debe estár ya afinada de antes.

Una vez hecho esto, testeamos que todo esté conforme.

Por último amigo, te dejo un pequeño ejercicio, para que practiques los armónicos. Simplemente es el comienzo de la cancion AMAZING GRACE, interpretada por el gran Victor Lemonte Wooten, quien hace delicias en este caso. Son todos armónicos, con agregados de base baja en cuerdas 3 y 4.

 Y como siempre digo, A TOCAR, y a practicar...

Sabes que me podias preguntar ??  --> BAJOFACIL@HOTMAIL.COM


Exitos!!

LA OCTAVA - ¿Qué Es?

Muchas veces oímos hablar de "octavas" o bien de una "octava" en el bajo, o gente hablando de "octavar" notas. Digamos que una octava es una DISTANCIA ENTRE DOS NOTAS, las cuales sonarán "iguales". Colocamos iguales entre comillas porque vamos a ver que no son exactamente iguales, pero esto es un tema técnico que no nos va a ayudar en este estudio ahora.

En el caso del BAJO, debemos memorizar una regla de ORO. Siempre la cuerda tocada "al aire" (sin pisar trastes), va a tener la misma nota que en su traste numero 12, porque justamente esta distancia consiste en una OCTAVA.

 Es decir, si toco la cuerda 4 al aire, sonará el MI (E), y si toco la misma cuerda, pisando el traste nº 12, sonará también la nota MI (E).

Si repasamos las notas y la leccion de las notas en el bajo, veremos que las cuerdas al aire son E, A, D, y G, (MI LA RE SOL), y en el traste nº 12 vuelven a ser (MI LA RE Y SOL) E A D G. Justamente es lo que decimos, en una octava volveremos a repetir la misma nota.

Te preguntarás, qué es lo que hay entre una nota y su octava? Entre medio hay muchas notas, las cuales vamos a empezar a ver cuando hablemos de las ESCALAS o INTERVALOS. Por ahora es importante saber que entre una nota y la misma nota en su progresion aguda, tenemos UNA OCTAVA de distancia, en este caso, doce trastes sobre la misma cuerda.

Para hacerlo mas simple, veremos que si tomamos la tónica (tonica es la nota de comienzo o fundamental de lo que estoy tocando) en una cuerda, tendremos la OCTAVA ubicada dos cuerdas por debajo, y dos trastes hacia arriba:

Como se puede ver, tengo la Tonica en traste 1, en cuerda MI. Y segun lo que ya sabemos, tendría su OCTAVA en traste 12. Pero, vemos que al tocar salteando la cuerda intermedia, y dos trastes mas arriba, tengo una tónica nuevamente, o justamente SU OCTAVA.

Veamoslo de forma mas práctica:

En el video vemos claramente que tenemos la misma NOTA en cuerda al aire, y traste 12.

Ahora veamos como, saltando una cuerda hacia abajo, y dos trastes mas arriba, tengo tambien ubicada la OCTAVA:

 

Es decir, que para adaptar una conducta rápida y que no nos falle nunca, sabremos ya donde tenemos la octava de nuestra nota o TÓNICA.

EJERCICIO CON OCTAVAS:

Vamos a ejercitar con las octavas. Este ejercicio consiste justamente en tocar la tónica, y luego la octava, repitiendo 2 veces cada movimiento, y luego cambiando a la siguiente.

El orden en este caso es MI / LA / DO / SOL  o E/A/C/G. Por ende, lo que vamos a tener es una progresion de tonica + octava, en esas 4 notas, respetando una figura rítmica.


Primero Tocar las notas, bien lento, y teniendo en cuenta dos premisas esenciales:


1) TODAS LAS NOTAS SUENAN CON EL MISMO VOLUMEN
2) LA BASE SON NOTAS QUE NO SE CORTAN ENTRE SÍ


Una vez que tenemos esos dos puntos claros y suenan, podemos empezar a tocar con una base o metrónomo, de forma precisa, y podemos empezar a "cortar" las notas de la base para generar efectos mas percusivos, o de mejor "groove" como le dicen algunos.


ADELANTE!! SE PUEDE!!...


Espero tu consulta, critica o comentario a  bajofacil@hotmail.com